와킹의 놀라운 역사
- Jan 8
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스트릿 및 클럽 스타일 중에서 와킹은 댄서들에게 감동과 중요성을 넘어선 놀라운 역사를 가지고 있습니다. 반짝이와 스팽글로 가득한 세상임에도 불구하고, 이 스타일의 역사는 슬프고 복잡합니다. 이는 디스코, 펑킹(Punking), 그리고 사회의 역사를 알기 전에는 이해하기 어려워 보이는 와킹 고유의 특징들이 왜 생겨났는지를 설명해 줍니다.
왜 와커들은 그렇게 움직일까요?
왜 그들은 다른 춤 스타일과 비교하여 그렇게 다르게 자신을 표현할까요?
복잡하고 흥미로운 와킹의 역사 속으로 들어가 봅시다.
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챕터 1 - 디스코
70년대 - 해방의 탄생
🪩 1970년대 미국에서 디스코 문화가 등장합니다.
🪩 디스코 문화는 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 가장 빠르게 성장하는 문화 현상이 되었습니다.
디스코 음악:
→ 이 음악은 아프리카계 미국인과 라틴계 문화에서 영감을 받았습니다.
→ 반복적이고 에너지가 넘치는 비트(주로 110~130 BPM), 싱코페이션된 베이스라인, 두드러지는 하이햇 패턴이 특징입니다.
→ 디스코는 하우스, 테크노, 힙합과 같은 장르에 직접적인 영향을 주며 현대 일렉트로닉 댄스 음악(EDM)의 토대를 마련했습니다.
디스코 문화:
🪩 디스코텍(클럽)은 유색인종과 동성애자들(물론 다른 사람들도 포함)에게 인기 있는 hangout 장소가 되었습니다.
🪩 디스코 문화는 화려하고, 매혹적이며, 다채로운 것으로 묘사되었습니다.
🪩 처음으로 팝 음악이 성(性)에 관한 내용을 담기 시작했습니다. 동성애와 여성의 성 모두를 포함해서 말이죠.
"디스코는 구려(Disco suck)" 운동
→ 1978년과 1979년 무렵, 디스코는 언더그라운드 클럽에서 벗어나 주류 문화의 모든 영역으로 이동했습니다.
→ 인기로 인해 디스코는 음악 산업, 영화, 광고 등에서 대량 생산되었습니다. 음반사들이 돈벌이에 급급해하면서 다른 장르 아티스트들의 "공장에서 찍어낸 듯한" 진부한 디스코 트랙이 시장에 넘쳐났고, 이는 록 음악의 "진정성"을 중시하던 청취자들을 멀어지게 했습니다.
→ 많은 전통적인 록 음악 방송국(AOR - Album Oriented Rock)들이 시청률을 쫓아 전면 디스코 형식으로 전환했고, 이 과정에서 인기 록 DJ들을 해고했습니다.
→ 흑인, 라틴계, 동성애자 커뮤니티에 뿌리를 둔 장르였기에, 디스코의 전면적인 지배는 주로 백인, 이성애자 남성으로 구성된 록 청중의 문화적 지위에 위협으로 느껴졌습니다.
→ 1970년대 후반의 경제 불안정 속에서 스튜디오 54 스타일의 디스코와 관련된 "쾌락적"이고 "호화로운" 생활 방식은 서민들의 고군분투와 동떨어져 보였습니다.
→ 디스코로의 전환 때문에 해고된 록 DJ 스티브 달은 팬들이 98센트를 내고 야구 경기에 입장할 수 있도록 하는 프로모션을 조직했는데, 조건은 디스코 레코드를 가져와서 폭파시키는 것이었습니다.
→ 예상했던 15,000명 대신 50,000명 이상이 몰려들었습니다. 레코드가 폭파되고 수천 명의 팬이 경기장으로 난입하여 폭동이 일어났고, 결국 화이트삭스 팀은 경기를 포기해야 했습니다.
→ 이 사건은 디스코가 음악 산업에 "부담"이 되었다는 신호를 보냈고, 1980년까지 주류 라디오에서의 급격한 쇠퇴로 이어졌습니다.
→ 이후 디스코는 촌스러운 것으로 낙인찍혔고 문화는 서서히 언더그라운드 지위로 돌아갔습니다.
챕터 2 - 펑킹 (PUNKING)
디스코 문화가 큰 현상이 되기 전, 댄서들은 클럽에서 새로운 방식의 춤을 탐구했습니다.
동성애는 용납되지 않았습니다 (미국)
🌈 1970년대, 게이 남성들은 깊은 비밀스러움과 대중적 해방의 첫 번째 큰 물결 사이의 강렬한 과도기를 살았습니다. 이 십 년 동안 현대 프라이드와 정치적 가시성이 탄생했지만, 일상생활은 여전히 법적, 사회적 위험으로 가득했습니다.
🌈 1977년, 미국 50개 주 모두에서 남색이 불법이었습니다. "비자연적인 간음"으로 체포된 남성은 1년 이상의 징역형에 처해질 수 있었습니다.
🌈 1973년까지 미국 정신의학 협회는 동성애를 공식적으로 정신 질환으로 분류했습니다. 삭제된 후에도 많은 전문가들은 이 옛 정의를 사용하여 동성애자 개인에게 의료 또는 정신과 면허 발급을 거부하는 것을 정당화했습니다.
🌈 교사, 의사, 변호사 같은 전문직 종사자들은 자신의 성생활이 발각되면 자주 면허를 잃었습니다.
🌈 바에 대한 경찰의 급습은 끊임없는 위협으로 남아 있었습니다. 경찰의 괴롭힘은 종종 구타로 이어졌고, 게이 남성들은 법적 보호가 부족했기 때문에 정의를 위한 법적 수단이 거의 없었습니다.
🌈 1978년 캘리포니아에서 최초로 공개적인 게이 남성 공직자로 선출된 하비 밀크의 암살 사건은 가시성의 위험을 보여주는 소름 끼치는 상기시켜주는 사건이었습니다.
디스코와 춤은 그들의 탈출구가 되었습니다
🪩 동성애자들은 디스코텍에서 사회의 비난으로부터 벗어날 탈출구를 찾았습니다.
🪩 디스코 음악과 춤은 그들의 자유와 해방의 장소가 되었습니다.
PUNKING - 오리지널 와킹
1975년, 빅터 마노엘은 난생 처음으로 로스앤젤레스의 게이 클럽에 들어섭니다. 그는 그런 장소에 있다는 이유만으로 체포될까 봐 두려웠습니다. 하지만 같은 생각을 가진 사람들이 인생 최고의 시간을 보내는 모습을 보고 그의 감정은 순식간에 바뀌었습니다.
그 무리의 남성들은 지금 우리가 "Whacking" / "Waacking"이라고 부르는 춤을 추고 있었습니다. 원래 이름은 펑킹(Punking)
이었습니다. 사회적 보복에 대한 강한 열망으로 뭉친 게이, 흑인, 히스패닉 남성들이 만든 춤 스타일이었습니다.
"우리는 아무것도 창조하지 않았습니다. 그게 핵심이에요. 우리는 그저 연기하고, 행동하고, 놀았을 뿐입니다. (...) 우리는 길거리 아이들이 아니었습니다. 우리는 게이 아이들, 혹은 게이 성인들이었습니다. 자신을 표현하고, 술래잡기하고, 웃고, 즐거운 시간을 보내기 위해 클럽에 갔습니다. 우연히 거기에 음악을 더했을 뿐입니다." - 빅터 마노엘 (전문 발췌)
초기 그룹의 오리지널 댄서들:
앤드류 프랭크, 아서 고프, 빌리-스타 에스트라다 (치카노), 케니 (중국계라 차이나돌로 불림), 로니 카바할 (필리핀계), 마이클-안젤로 해리스 (일본계 혼혈), 팅커 토이, 토미 미첼, 빅터 마노엘 (멕시코계). 나중에는 클로드, 페이-레이, 조-조, 조니, 후안, 리자드-우먼도 합류했습니다.
왜 이름이 "펑킹(Punking)"일까요?
➡️ "펑크(Punk)"는 동성애자를 비하하는 부정적인 속어였습니다.
➡️ 마이클 안젤로는 댄서들을 "펑커스(Punkers)"라고 불렀습니다.
➡️ 이 이름은 마이클 안젤로가 앤드류가 감옥에 있는 남편을 방문했을 때 "넌 그에게 아무것도 아니야, 넌 그냥 그의 펑크야"라고 놀리면서 나왔습니다.
➡️ 그들은 그 부정적인 단어를 가져와 의미를 뒤집었습니다. 자신들이 "펑커스"이고, "펑킹"(춤)을 춘다고 말했습니다.
펑킹(Punking)은 어떤 모습이었나요?
✨ 펑커들은 새로운 춤 스타일을 만들려고 한 것이 아니라, 그저 재미있게 놀고, 자신들의 춤을 통해 표현했습니다.
✨ 그들은 춤 속에서 감정을 표현하고 영혼을 자유롭게 할 안전한 공간을 찾았습니다.
✨ 이 춤의 가장 첫 번째 표현은 바로 포징(posing)이었습니다.
✨ 댄서 토니 바실은 Summer Dance forever와의 인터뷰에서 1974년 클럽에 들어섰을 때 모든 펑커들이 DJ가 "Papa was a rollin stone"을 틀자 마치 하나의 큰 무리처럼 음악과 하나 되어 춤을 추는 모습을 보았다고 설명했습니다.
✨ 이 춤은 가장 유명한 영화배우, 만화, 기타 예술 형태의 움직임과 자세로 구성되었습니다.
그들의 영감
→ 그레타 가르보, 마릴린 먼로, 리타 헤이워드, 마를렌 디트리히 같은 할리우드의 우아하고, 매혹적이며, 시대를 초월한 여성들.
→ 프레드 아스테어, 찰리 채플린 같은 남성 할리우드 스타들.
→ 최초의 아르데코 예술가인 에르테(Erté)를 사랑했습니다.
→ 발레 루스(The Ballets Russes).
→ 만화 캐릭터 'Stupefyin' Jones'의 포즈.
모두가 스타일에 무언가를 기여했습니다.
→ 로니는 체조선수였고 나디아 코마네치를 좋아했습니다.
→ 팅커는 벅스 버니를 좋아했고 만화적인 과장을 가져왔습니다.
→ 일본계인 마이클 안젤로는 가부키에서 영감을 받은 제스처를 가져왔습니다.
→ 빅터는 멕시코 농장 생활 경험으로 인해 카우보이 같은 팔 동작이나 포크 댄스 동작을 가져왔습니다.
→ 앤드류 프랭크는 고등학교 때 치어리더였고, 발 구르는 동작(foot-stomping)을 춤에 도입했습니다.
→ 토니는 앤드류가 "포즈와 우아함의 왕"이었던 반면, 빌리-스타는 "거의 고양이 같았지만 음악 비트는 놓치지 않는" 플로어워크(floorwork)로 유명했다고 회상합니다.
춤 플로어 위의 영화배우들
→ 토니는 펑커들이 항상 스타일리시하게 옷을 입었다고 회상합니다.
→ 특히 아서 고프는 "흥미로운" 패션 감각을 가지고 있었다고 말했습니다.
→ 그녀는 아서의 더욱 흥미로운 춤 방식을 회상합니다: 그는 평범한 시나리오를 음악에 맞춰 연기하곤 했습니다. "마치 책을 읽는 것처럼, 손에 책을 들고 페이지를 넘기는 척을 했죠. 하지만 음악 비트에 맞춰서요."
유명한 팔 돌리기 (arm rolls)
→ 토니에 따르면, 와킹 롤을 처음 한 사람은 팅커였습니다. 그는 이소룡 영화의 쌍절곤을 연상시키는 팔 동작을 사용했습니다.
→ 오늘날 우리가 와킹 롤이라고 알고 있는 유명한 팔 동작은 당시의 현대 영화들, 즉 루니 툰, 배트맨, 이소룡 영화(가라테), 스타워즈(광선검)에서 영감을 받았습니다.
챕터 3 - 펑킹에서 와킹으로
소울 트레인 (Soul Train)
🪩 TV 프로그램 "소울 트레인"은 흑인 음악, 춤, 패션을 기념하는 획기적인 미국 음악 버라이어티 프로그램이었습니다.
🪩 주로 R&B, 소울, 펑크를 선보였지만, 수십 년에 걸쳐 디스코, 재즈, 그리고 결국에는 힙합까지 포함하도록 적응했습니다.
🪩 소울 트레인은 마이클 잭슨, 휘트니 휴스턴, 아레사 프랭클린과 같은 한 세대의 댄서와 엔터테이너들에게 영감을 주었습니다.
🪩 "소울 트레인 라인": 가장 상징적인 코너로, 댄서들이 두 개의 평행한 줄을 형성하고 개인이나 커플이 중앙에서 최신 동작을 선보이며 춤을 췄습니다.
🪩 미국 전역의 댄서들이 로스앤젤레스 오디션에 참가하곤 했습니다.
소울 트레인 댄서들은 매우 존경받았습니다.
한 번은 그들 중 한 명(신원 미상)이 스튜디오로 가는 길에 강도를 만났습니다. 꽤 극적인 상황이었지만, 갑자기 강도 중 한 명이 그를 소울 트레인에서 알아봤습니다. 그들은 즉시 사과하고 그의 돈을 모두 돌려주었습니다.
펑커들이 소울 트레인 댄서가 되다
아서 고프, 팅커, 앤드류가 TV 쇼의 댄서가 되었습니다.
미국 사람들은 이 댄스 시퀀스를 통해 와킹/펑킹(그리고 락킹)을 접하게 되었습니다.
타이론 프록터는 이 쇼에서 춤을 추기 시작했고 펑커들을 만났습니다.
이성애자 댄서들도 영감을 받다
╰┈➤ 락커 샤바 두는 클럽에서 펑커들을 보고 그들과 협업하기 시작했습니다.
╰┈➤ 락커 애나 "롤리팝" 산체스는 길거리 대회에서 팅커, 아서, 앤드류가 펑킹하는 것을 보고 그 스타일에 매료되었습니다.
╰┈➤ 애나는 오리지널 펑커들에게서 배우기 시작했고 그 춤 스타일을 연습했습니다.
╰┈➤ 재즈 댄서인 달라스 지글러는 이 스타일을 좋아했고 춤 커뮤니티에 소개하기를 원했습니다. 이 스타일의 여성스러운 우아함을 기념하면서 말이죠.
╰┈➤ 스티브 "슈가풋" 노타리오와 LA 노커스 댄스 컴퍼니는 이 스타일을 연습하고 공연하기 시작했습니다.
배트맨이 "Whacking"이라는 이름에 영감을 주다
🪩 이성애자 댄서들은 "펑커스"(동성애자)와 연관되는 것을 원하지 않았습니다.
🪩 대신 이 춤을 "Waackin'", "The Cagney"(할리우드 댄서 제임스 카그니의 이름을 따서) 또는 "The Shabba-Doo"라고 불렀습니다.
🪩 이름은 펑킹에서 "Whacking"으로 바뀌었습니다. 이는 TV 시리즈 《배트맨과 로빈》(1960년대)에서 영감을 받았습니다.
🪩 시리즈와 만화에서 "Bang!", "Smack!", "Whack"과 같은 움직임의 소리를 나타내는 의성어가 화면에 나타나곤 했습니다.
🪩 사전적 의미로 Whack은 "강하게 치다"를 의미합니다.
🪩 "Whack"은 펑커들이 하던 하나의 움직임이었지, 스타일의 이름은 아니었습니다.
🪩 샤바 두는 "Whack"의 부정적인 의미(미국에서 누군가에게 폭력을 가하거나, 성적인 의미로 사용되거나, 죽이는 것을 의미할 수 있음)와 거리를 두기 위해 두 개의 'A'를 사용하여 "Waackin'"이라고 부르기 시작했습니다.
🪩 타이론 프록터에 따르면, 그가 "The Outrageous Waack Dancers"라는 팀에서 함께했던 댄서 제프리 다니엘이 "Waackin"에 'G'를 추가하여 오늘날의 이름인 Waacking이 되었다고 합니다.
로스앤젤레스 와킹이 뉴욕 보그를 만나다
→ 타이론 프록터는 뉴욕으로 이주하여 Breed of Motion에 합류했습니다.
→ Breed of Motion 멤버: 타이론, 벤자민 해리스, 하비에르 이스키에르도, 윌리 닌자, 아치 버넷.
→ 이 그룹의 멤버들은 와킹 신에 큰 영향을 미쳤습니다.
→ 여기서부터 와킹과 보그라는 "자매 스타일" 간의 연결 고리가 생겨났습니다.
→ 보그는 1960~1980년대 뉴욕의 LGBT 커뮤니티에서 발전하기 시작했습니다.
→ Breed of Motion 멤버들은 와킹과 보그를 모두 했습니다. 윌리 닌자는 오늘날 보그의 대부로, 아치 버넷은 하우스 오브 닌자의 대부로 알려져 있습니다.
→ 두 스타일은 비슷한 배경을 가지고 있습니다.
→ 자신을 해방하기 위해 게이/LGBT 커뮤니티에서 탄생했습니다.
→ Breed of Motion은 종종 공연에서 두 스타일을 결합했습니다.
→ 두 스타일 모두 서로 닮은 움직임이 많습니다.
→ 와킹 및 보그 댄서들은 종종 서로의 스타일을 "자매 스타일"이라고 부릅니다.
→ 대부분의 국가에서는 댄서들이 보그와 와킹의 융합을 하는 것으로 시작했습니다.
→ 보그 볼 행사에서는 이러한 역사를 존중하기 위해 종종 와킹 카테고리를 따로 엽니다.
챕터 4 - 죽음과 재탄생
🪩 80년대에 들어서며 팝 음악의 사운드가 변화했습니다.
🪩 디스코는 분열되었고, '포스트 디스코'로 통칭되는 더 전자적이고 간결한 하위 장르로 진화했습니다.
🪩 80년대 뮤직비디오와 영화에서 펑킹과 와킹이 등장했습니다.
╰┈➤ 《스테잉 얼라이브》(1983), 《플래시댄스》(1983), 《브레이킹》(1984), 《Check your Body at the door》(1992) 등.
🪩 대부분의 오리지널 펑커들과 1세대 와커들은 스타일을 유지했습니다.
🪩 80년대 세대 와커 중 한 명은 패트릭(Patric)이었습니다.
에이즈(AIDS) 팬데믹
• 에이즈 팬데믹은 1981년에 공식적으로 시작되었습니다.
• 전 세계적으로 4,400만 명 이상의 사망자를 냈습니다.
• 에이즈는 "게이 암"이라는 별명으로 불렸습니다.
• 동성애자 커뮤니티에서 퍼지기 시작했습니다.
• 당시 정부는 이를 충분히 심각하게 받아들이지 않았습니다.
• 1995년까지 미국 게이 남성 9명 중 1명이 에이즈 진단을 받았고, 15명 중 1명이 사망했습니다.
• ACT UP(1987년 설립)과 같은 단체들은 비싼 약값에 항의하고 생명을 살리는 치료제의 빠른 FDA 승인을 요구하며 "침묵=죽음(SILENCE=DEATH)"이라는 구호를 사용했습니다.
• 질병에 대한 지식 부족은 사회 내 동성애 혐오 문제를 더욱 심화시켰습니다.
╰┈➤ 에이즈 팬데믹으로 인해 대부분의 오리지널 펑커들이 사망했습니다.
╰┈➤ 그들의 죽음과 함께 와킹도 사라졌습니다.
╰┈➤ 20년 동안 아무도 이 춤을 추지 않았습니다.
╰┈➤ 나중에 빅터 마노엘(Viktor Manoel)은 유일하게 살아있는 오리지널 펑커로서 공로상을 받았습니다.
한 남자가 모든 것을 바꾸다
ᯓ★ 2003년, 브라이언 "풋워크" 그린(Brian "Footwork" Green)이 이 스타일을 부활시키는 데 성공했습니다.
ᯓ★ 브라이언은 창시자 중 한 명은 아니었지만 타이론 프록터를 개인적으로 알고 있었습니다.
ᯓ★ 브라이언은 타이론, 아치 등을 설득해 와킹을 부활시키고 새로운 세대의 와커를 양성하려 했으나 초기에는 성과가 없었습니다.
ᯓ★ 브라이언은 브로드웨이 댄스 센터(Broadway Dance Centre)에서 독자적으로 와킹을 가르치기 시작했습니다.
ᯓ★ 그는 암롤(armrolls), 포즈(posè), 그루브(groove), 펑크(funk) 등의 와킹 요소가 가미된 펑크 재즈 수업을 주로 진행했습니다.
ᯓ★ 이는 1, 2세대 와커들이 다시 가르치기 시작하도록 자극하기 위한 노력이었습니다.
ᯓ★ 브라이언의 노력은 결실을 맺었습니다. 뉴욕 댄스 신은 이 스타일을 사랑하게 되었고 더 배우기를 갈망했습니다.
ᯓ★ 그 결과 구세대가 돌아왔습니다.
ᯓ★ 아치 버넷, 샤바 두, 타이론이 돌아와 춤의 지식을 전파하기 시작했습니다.
ᯓ★ 샤바 두는 와킹의 장르인 자신의 '슈웨이(Shway)' 스타일로 로스앤젤레스에서 수업을 열었습니다.
ᯓ★ 타이론은 뉴욕에서 가르쳤고, 아치는 와킹 1시간과 보그(Vogue) 1시간으로 구성된 수업을 시작했습니다.
2000년대 세대
브라이언 그린의 학생들 중에는 다음과 같은 이들이 있었습니다:
✶ 프린세스 라커루(Princess Lockeroo)
✶ 레전더리 킹 오스(Legendary King Aus, 일명 Angus Ninja)
✶ 트위키(Twicky)
✶ 알리사 클로이(Alissa Chloe)
✶ 쿠마리 수라즈(Kumari Suraj)
✶ 산드린 세인트 크루아(Sandrine Saint Croix)
ᯓ★ 이 스타일은 뉴욕의 클럽 신에서 다시 살아나기 시작했습니다.
ᯓ★ 하우스 컨퍼런스에서 와킹 배틀 카테고리가 처음으로 열렸습니다.
ᯓ★ 최초의 우승자는 알리사 클로이(현재 덴마크 거주)였습니다.
ᯓ★ 2007년 캐나다 댄스 신이 "국제 하우스 컨퍼런스"에 참여했습니다. 나중에 뉴욕으로 이주한 누비안 네네(Nubian Néné) 같은 댄서들이 커뮤니티에 소개되었습니다.
ᯓ★ 뉴욕의 초기 학생들은 이 스타일을 습득하여 미국 및 국제적으로 와킹 커뮤니티를 성장시키는 선구자가 되었습니다.
ᯓ★ 국제 커뮤니티의 수요가 커짐에 따라 타이론과 아치는 전 세계를 여행하기 시작했습니다.
임페리얼 하우스 오브 와킹(Imperial House Of Waacking) 설립
𑣲 타이론은 임페리얼 하우스 오브 와킹(IHOW)을 설립했습니다.
𑣲 미국 지부는 프린세스 라커루와 쿠마리 수라즈로 구성되었습니다.
𑣲 그들은 이 스타일의 글로벌 성장에 특히 중요한 역할을 했습니다.
𑣲 쿠마리는 2008년에 로스앤젤레스(당시 샤바 두, 조조 딕스, 티파니가 가르치고 있던 곳)로 이주했습니다.
𑣲 수라즈는 밀레니엄(Millennium), 무브먼트 라이프스타일(Movement lifestyle), 데비 레이놀즈 스튜디오에서 가르치며 "LA의 IHOW 프린세스"로 불렸습니다.
𑣲 프린세스 라커루는 뉴욕에서 와킹을 계속 밀어붙이며 스타일에 큰 영향력을 끼쳤습니다.
𑣲 이후 타이론은 전 세계에 IHOW를 창설했습니다.
더 많은 지식을 원했던 '더 와커스(The Waackers)' (로스앤젤레스)
• 쿠마리는 나중에 IHOW를 떠나 '더 와커스(The Waackers)'를 창단했습니다.
• 이 팀은 공연, 영상 제작 및 배틀에 참여했습니다.
• 2008년, 토니 바실이 쿠마리의 수업 중 하나에 찾아와 두 사람은 인연을 맺었습니다.
• 토니는 '더 와커스'를 자신의 집으로 초대해 영상을 보여주고 스타일에 대한 지식을 공유했습니다.
• 토니는 팀에게 애나, 빅터, 스티븐, 플레임, 달라스 등 구세대의 이름 몇 명을 알려주었습니다.
• 하지만 연락처 정보가 없어 젊은 댄서들이 구세대와 연결되기는 어려웠습니다.
그러던 어느 날 로스앤젤레스의 쿠마리 수업에 한 여성이 들어왔습니다. 쿠마리는 그녀를 보고 "당신이 달라스인가요!?"라고 물었습니다. 그 여성은 멋지게 "네, 맞아요"라고 대답했습니다. 이를 계기로 쿠마리와 '더 와커스'는 'LA 노커스 댄스 컴퍼니'와 연락을 유지할 수 있었고, 그들은 구세대를 찾는 데 도움을 주었습니다. 함께 춤을 추고 클럽에 가기도 했습니다.
빅터가 가져온 펑킹의 요소들
• 달라스와 빅터 마노엘 모두 지난 20년 동안 댄스 신을 떠나 있었습니다.
• 쿠마리는 2010년에 첫 번째 "와크페스트(WaackFest)" 행사를 조직했습니다.
• 빅터 마노엘을 와킹 신으로 다시 데려오기 위해 달라스는 첫 행사에서 그에게 공로상을 주자고 제안했습니다.
• 빅터는 참석하여 그의 업적과 "유일하게 살아있는 오리지널 펑커"임을 기리는 공로상을 받았습니다.
• 그 시점부터 그는 오리지널 펑커들에 대한 더 많은 지식을 전달할 수 있었고, 이는 와킹 신에 큰 움직임을 일으켰습니다.
• 빅터는 가르치는 일을 늘렸고 몇 년 후에는 자신의 역사와 펑킹의 토대를 공유하기 위해 전 세계를 여행하기 시작했습니다.
당시 미국의 주요 와커들:
✶ 준코 (일본), 로레나와 부갈루 빈 (멕시코), 타인 머신(Tine Machine), 라켈 카브레라(Raquel Cabrera), 클라크 퀀트(Clark Kxnt), 아유리(Ayuri), 나치(Natch), 티파니 봉 & 와킹 크루 사이렌즈(Syrenz)의 도나..
챕터 5 - 글로벌 현상
와킹, 세계적인 현상이 되다
» 2000년대 초반, 많은 해외 댄서들이 탐구하고 배우기 위해 뉴욕으로 몰려들었습니다.
» 그들 중 다수가 브라이언, 타이론, 아치, 그리고 프린세스 라커루의 수업을 들었습니다.
» 그 결과, 팔 동작과 와킹 및 보그(Vogue)의 결합이 국제적으로 퍼지기 시작했습니다.
(국가별 상세 정보는 해당 섹션 참조)
뉴욕의 새로운 와커 세대는 '유튜브 세대'였습니다
» 라커루와 쿠마리 모두 커뮤니티를 구축하기 위해 이 플랫폼을 활용했습니다.
» 그들의 유튜브와 페이스북 콘텐츠는 전 세계 구석구석에서 이 스타일에 대한 큰 관심을 불러일으켰습니다.
» 2008년에서 2013년 사이, 와킹에 대한 수요가 커짐에 따라 쿠마리는 약 40개국을 방문했습니다.
와커들은 가능한 한 많이 여행했습니다
→ 2008년 그들은 런던에서 공연하며 영국의 와커 팀인 'Waacktitioners'를 만났습니다.
→ 두 댄스 크루는 크루 배틀을 하기로 약속했습니다.
→ 2010년에 그 배틀이 성사되었습니다.
→ 심사위원 중에는 1997년부터 유럽의 와킹 선구자로 활동한 소니아 소울샤인(Sonia Soulshine)과 80년대 세대 와커인 패트릭(Patrick)이 있었습니다.
와킹이 더 많은 곳에서 발전하기 시작하다
» 타이론 프록터는 IHOW(Imperial House of Waacking)를 통해 각국의 선구자들을 조명하고 예우했습니다.
» 킹 오스(King Aus)와 알리사 클로이는 여러 나라에서 수업과 행사를 열었습니다.
» 라커루는 와킹의 '헬리콥터 스타일'로 유명해졌으며, 이 스타일을 전파하기 위해 세계를 여행했습니다.
» 쿠마리는 워크숍을 위해 가능한 한 많이 여행했습니다. 그녀는 나중에 2010년대 중반에 아시아 민속 무용과 와킹을 섞은 '볼리와크(BollyWaack)' 스타일을 만들었습니다.
» 브라이언 그린의 노력이 거의 완전히 사라질 뻔한 스타일의 재탄생을 가져왔음은 매우 분명합니다.
» 그의 행보에서 진화한 댄서들이 이 댄스 스타일을 세계적인 열풍으로 만드는 데 핵심적인 역할을 했습니다.
챕터 6 - 정착된 스타일로서의 와킹
전 세계적으로 와킹은 여전히 성장 중입니다
» 일부 대륙이나 국가는 다른 곳보다 더 풍성한 커뮤니티를 가지고 있습니다.
» 많은 국가에는 아직 와킹 커뮤니티가 없거나 이 스타일에 대해 전혀 모릅니다.
» 대부분의 국가는 커뮤니티 규모가 매우 작으며 새로운 세대의 와커를 양성하는 데 어려움을 겪고 있습니다.
» 2025/2026년 기준 가장 큰 커뮤니티를 보유한 국가는 한국, 일본, 인도, 멕시코, 브라질, 이탈리아, 러시아, 폴란드, 대만, 중국 등입니다.
» 현지 선구자들은 지역 커뮤니티를 만들기 위해 열심히, 열정적으로 일해 왔습니다.
» 대부분의 국가는 배우고, 성장하고, 행사를 조직하기 위해 이웃 국가들의 도움을 받았습니다.
» 소셜 미디어는 스타일을 전파하고 생존을 돕는 데 큰 영향을 미쳤습니다.
또한, 다음 요소들이 도움이 되고 있습니다:
» K-팝 음악 산업이 안무에 와킹을 더 많이 도입했습니다.
» 2023년, 한국의 와커 왁씨(Waackxxxy)가 Red Bull Dance Your Style 월드 파이널에서 와커 최초로 우승을 차지했습니다.
» 인도에서는 2024년에 TV 시리즈 '와크 걸스(Waack Girls)'가 방영되었습니다 (Prime Video 이용 가능).
» 프랑스 파리에서 열린 2024년 하계 올림픽 개막식에서 와킹이 선보여졌습니다.
» 2018년 Ireland's Got Talent의 우승자는 와커였습니다.
» 틱톡(TikTok)은 세계적인 히트를 치며 많은 댄스 챌린지에 와킹을 포함시켰습니다.
» 노르웨이, 한국, 네덜란드와 같은 국가의 댄스 아카데미에서는 와킹이 교육 과정의 일부가 되었습니다.
» 많은 국가가 와킹을 민속 무용과 결합했습니다. 살사와크(SalsaWaack), 플라멩코 와킹, 아프로와크(AfroWaack), 아랍 벨리댄스 x 와킹과 같은 퓨전 스타일이 탄생했습니다.
역사를 기억하는 것의 중요성
와킹의 역사를 통틀어 이 스타일은:
⟢ 많은 정치적 의미를 담은 스타일이었습니다.
⟢ 억압과 해방의 결과물입니다.
⟢ 감정, 기쁨, 자유를 강조합니다.
⟢ 거의 사라질 뻔했으며, 전 세계적으로 생존을 위해 여전히 분투하고 있습니다.
와킹 배틀을 심사하거나 수업을 할 때 우리는 그 기원을 기억해야 합니다. 선구자들의 투쟁을 존중하고, 새로운 커뮤니티에 이 스타일이 이해될 수 있도록 열심히 노력한 열정적인 댄서들을 예우해야 합니다.
⟢ 와킹은 동성애가 범죄로 간주되는 국가에서도 여전히 존재하는 스타일입니다.
⟢ 와킹은 동성애자든 이성애자든 자신의 성 정체성을 표현하는 것이 금기시되는 국가에서도 여전히 존재하는 스타일입니다.
⟢ 와킹은 모든 이가 자신의 감정을 표현하는 데 안전함을 느끼지 못하는 세상 속에서도 여전히 존재하는 스타일입니다.
⟢ 즉, 와킹은 여전히 정치적입니다.
또한 얼마나 많은 댄스 스타일이 그 뿌리를 잃었는지 기억하는 것이 중요합니다.
⟢ 힙합은 기록된 역사의 부족으로 인해 학계에서 존중받기까지 수십 년 동안 고군분투했습니다.
⟢ 세계화는 춤을 더 쉽게 접할 수 있게 만들었지만, 동시에 오해받을 위험에도 처하게 했습니다.
⟢ 모든 댄스 스타일에는 예술적 자유와 진화가 필요하지만, 이토록 시적인 역사와 심리학적으로 강화된 토대를 가진 와킹의 기원은 존중받아 마땅합니다.
역사는 와커들이 왜 다음과 같은 특징을 갖는지 설명해 줍니다:
ᯓ★ 경쟁할 때 표현과 감정에 집중합니다.
ᯓ★ 춤에서 인간으로서의 진정성(Authentic)을 갖는 데 집중합니다.
ᯓ★ 왜 포즈를 취하고 큰 팔 동작을 하는지 설명해 줍니다.
ᯓ★ 춤 속에서 갑자기 오래된 연극처럼 연기하는 이유를 보여줍니다.
ᯓ★ 경쟁 중에도 새로운 댄서들에게 개방적이고 친절하며 환대합니다.
ᯓ★ 대회에서 상대방과 함께 춤을 춥니다.
ᯓ★ 복잡한 음악성을 다룹니다.
와킹은 진실함(Realness)입니다. 와킹은 사랑입니다.
Waacking is realness. Waacking is love.
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V. YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
READ MORE LOCAL HISTORY OF DIFFERENT COUNTRIES:
(Click on the country link to read full history of the country) 1999
French dancers bring Waacking from USA to France and the style have started to develop in Portugal. 2000 Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004 Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007 Waacking have started to be developed in Denmark. Waacking starts to develop in South Africa.
2008 Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany. Waacking have started to develop quickly in Korea. Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway. The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010 Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011 Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2014 Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016 Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran. Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018 Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland. Videos online of Waacking starts to appear from Nepal. BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh. The first waacker in Egypt starts to study the style online, and classes starts running in Bolivia.
2019 A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021 The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
Finish girl start teaching waacking in Tanzania.The first waacking team is established in Moldova.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.
Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023 Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates. Waacking starts to develop in Serbia.
2024 Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
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