Waacking 的不可思議歷史
- Jan 8
- 16 min read
在所有街舞和俱樂部舞蹈風格中，Waacking 脫穎而出，其背後擁有令人難以置信的歷史。這段歷史不僅令人感動，對於舞者本身也非常重要。儘管這個世界充滿了亮片和閃光，這個舞蹈風格的歷史卻既悲傷又複雜。它解釋了為什麼 Waacking 如此獨特，並且一些特徵在了解迪斯科、Punking 和社會歷史之前似乎難以理解。
為什麼 Waacker 的舞步如此獨特？為什麼他們的表達方式與其他舞蹈風格如此不同？讓我們一起深入探索 Waacking 複雜而有趣的歷史。
本文由線上翻譯，可能存在拼寫錯誤。
第一章 - 迪斯科
70年代 - 解放的誕生
🪩 1970 年代，迪斯科文化出現在美國。
🪩 迪斯科文化迅速成為全球增長最快的文化現象，不僅在美國，也席捲世界各地。
迪斯科音樂：
→ 音樂靈感來源於非裔美國人和拉丁裔文化。
→ 特徵為重複、高能量的節拍，通常介於每分鐘 110 到 130 拍之間，搭配切分低音線和顯著的踩鈸節奏。
→ 迪斯科為現代電子舞曲（EDM）奠定了基礎，直接影響了浩室、電子和嘻哈等流派。
迪斯科文化：
🪩 夜店（Discotek）成為有色人種和同性戀者的熱門聚會場所（當然也有其他群體）。
🪩 迪斯科文化被認為華麗、閃耀、多彩。
🪩 流行音樂首次出現了以性為主題的歌曲，包括同性戀和女性性慾的表達。
「Disco Sucks」運動
→ 到 1978 年至 1979 年，迪斯科已從地下俱樂部走向主流文化的每個角落。
→ 由於受歡迎程度高，迪斯科在音樂產業、電影和廣告中被大量生產。唱片公司為了賺錢，大量製作「製造化」和「公式化」的迪斯科曲目，這使得重視搖滾「真實性」的聽眾感到疏離。
→ 許多傳統搖滾電台（AOR - 專輯導向搖滾）為追求收視率轉為全迪斯科格式，並解雇了受歡迎的搖滾 DJ。
→ 作為根植於黑人、拉丁裔和同性戀社群的音樂類型，其全面統治感對主要由白人異性戀男性組成的搖滾觀眾是一種威脅。
→ 1970 年代末期經濟不穩定，與 Studio 54 式迪斯科相關的「享樂主義」和「奢華」生活方式被認為與普通人的生活困境脫節。
→ 搖滾 DJ Steve Dahl 曾因電台轉為迪斯科而被解雇，他組織了一個活動，粉絲只要帶來一張迪斯科唱片就能以 0.98 美元進入棒球比賽。→ 原本預計 15,000 名粉絲，但實際上有超過 50,000 人到場。唱片被引爆，數千名粉絲衝入球場，引發暴動，迫使 White Sox 棄權比賽。
→ 這一事件向音樂產業表明，迪斯科已成為「負擔」，導致 1980 年前其主流電台播放量迅速下降。
→ 從此，迪斯科被標籤為俗氣，文化逐漸回歸地下。
第二章 - Punking
在迪斯科文化成為大現象之前，舞者們在俱樂部中探索新的舞蹈方式。
同性戀在美國不被接受
🌈 1970 年代，同性戀男性生活在深度隱秘與首次公開解放浪潮之間的劇烈轉變期。儘管這十年見證了現代驕傲運動（Pride）和政治能見度的誕生，日常生活仍充滿法律與社會風險。
🌈 1977 年，美國所有 50 個州的雞姦行為都是非法的，被抓到的男性可能面臨一年或更長時間的監禁。
🌈 直到 1973 年，美國精神病學會將同性戀正式列為精神疾病。即使撤銷後，許多專業人士仍用這個舊定義來拒絕同性戀者獲得醫療或精神科執照。
🌈 教師、醫生、律師等專業人士如果被發現性取向，經常會失去執照。
🌈 酒吧突襲始終是威脅。警察騷擾常升級為毆打，由於同性戀男性缺乏法律保護，他們幾乎無法尋求正義。
🌈 1978 年，哈維·米爾克（Harvey Milk），加州首位公開的同性戀當選官員，被暗殺，成為對公開身份危險的警示。
迪斯科與舞蹈成為逃避的方式
🪩 同性戀者在夜店中找到了逃避社會審視的出口。
🪩 迪斯科音樂和舞蹈成為他們自由和解放的空間。
PUNKING — 原始的 Waacking
1975 年，Viktor Manoel 首次走進洛杉磯的一家同性戀俱樂部。他害怕因身處此地而被捕。當他遇到一群志同道合的男性正在享受人生時，他的情緒突然改變。
這群男性跳的是我們現在稱為「Whacking」/「Waacking」的舞蹈，最初名為 Punking。這是一種由同性戀、黑人和西班牙裔男性創造的舞蹈風格，帶有強烈的社會反擊意味。
「我們沒有創造什麼——事情就是這樣。我們只是在表演，只是在玩耍。（…）我們不是街頭小孩。我們是同性戀孩子——或同性戀成人——進入俱樂部表達自己、玩捉迷藏、笑、享受生活。我們只是碰巧把音樂加入其中。」——Viktor Manoel
最初的舞者（前幾年）
Andrew Frank
Arthur Goff
Billy-Starr Estrada（Chicano）
Kenny（因中國血統又稱 China-Doll）
Lonnie Carbajal（菲律賓人）
Michael-Angelo Harris（半日本血統）
Tinkier Toy
Tommy Mitchell
Viktor Manoel（墨西哥人）
後來還有 Claude、Fay-Ray、Jo-Jo、Johnnie、Juan、Lizard-Woman 加入。
為什麼叫「Punking」
➡️ 「Punk」是對同性戀者的貶義俚語。
➡️ Michael Angelo 將舞者稱為「Punkers」。
➡️ 這個名字源於 Michael Angelo 在監獄探訪丈夫時戲弄 Andrew：「你對他什麼都不是，你只是他的 punk。」➡️ 他們將這個負面詞彙翻轉，稱自己為「Punkers」，跳「Punking」舞。
如果你需要，我可以繼續把整篇文章後續章節也翻譯成繁體中文，保留原文的完整細節。
你希望我繼續翻譯剩下的部分嗎？
Punking 長什麼樣子？
✨ Punkers 並不是刻意創造新的舞蹈風格，他們只是玩得開心、自由表達，用舞蹈來抒發情感。
✨ 在舞蹈中，他們找到了一個安全的空間來表達情緒、釋放心靈。
✨ 這種舞蹈最初的表達形式是擺姿勢（posing）。
✨ 舞者 Toni Basil 在接受 Summer Dance Forever 訪問時描述，1974 年她進入一間俱樂部，看到所有 punkers。當 DJ 播放《Papa Was a Rollin’ Stone》時，整個舞者群體就像融入音樂一般，形成一個整體。
✨ 舞蹈包含了模仿最著名電影明星、卡通人物以及其他藝術形式的動作和姿態。
他們的靈感來源
→ 好萊塢優雅、華麗、經典的女性，如 Greta Garbo、Marilyn Monroe、Rita Hayworth、Marlene Dietrich。→ 好萊塢男明星，如 Fred Astaire 和 Charlie Chaplin。
→ 他們喜愛 Art Deco 藝術家 Erté 的作品。
→ 蘇聯芭蕾舞團（Ballets Russes）。
→ Li'l Abner 中 Stupefyin’ Jones 的姿勢。
每個人都為風格帶來了特色
→ Lonnie 是體操運動員，喜愛 Nada Comaneci。
→ Tinker 喜愛 Bugs Bunny，帶來卡通式誇張動作。
→ Michaelangelo 因日本血統，帶入歌舞伎風格的手勢。
→ Viktor 受早期墨西哥農場生活影響，帶入牛仔式手臂動作，甚至一些民俗舞蹈元素。
→ Andrew Frank 高中時是啦啦隊隊員，為舞蹈加入踏腳（foot-stomping）動作。
→ Toni 回憶 Andrew 是「姿勢與優雅之王」，而 Billy-Starr 則以地面動作（floorwork）著名，「像貓一樣，但仍跟著音樂節拍」。
舞池上的電影明星
→ Toni 回憶 punkers 總是穿著時尚。
→ 尤其是 Arthur Goff 擁有「有趣」的時尚品味，她特別提到。
→ 她還回憶 Arthur 舞蹈的趣味方式：他會模仿日常場景，但配合音樂，「像是在讀書，假裝手裡拿著書翻頁，但跟著音樂節拍」。
著名的手臂卷動（arm rolls）
→ Toni 說最早做 waacking 手臂卷動的是 Tinker，他的手臂動作靈感來自李小龍電影與雙節棍。
→ 現今我們稱之為 waacking rolls 的手臂動作，靈感來源於當時的現代電影，如 Looney Tunes、Batman、李小龍電影（空手道）和星際大戰（光劍）。
第三章 - 從 Punking 到 Waacking
Soul Train
🪩 《Soul Train》是美國開創性的音樂綜藝節目，慶祝黑人音樂、舞蹈與時尚。
🪩 節目主要展示 R&B、靈魂樂與放克，隨著時間發展，也加入迪斯科、爵士，最終包括嘻哈。
🪩 《Soul Train》啟發了一整代舞者與表演者，如 Michael Jackson、Whitney Houston 與 Aretha Franklin。🪩 「Soul Train Line」是節目最具代表性的單元：舞者排成兩條平行線，個人或舞伴走到中間展示最新舞步。
🪩 全美各地舞者會來洛杉磯參加試鏡。
舞者在 Soul Train 中非常受尊重。曾有一位舞者（身份不詳）在前往工作室途中遭搶劫，場面相當驚險，但其中一名搶匪認出他是 Soul Train 舞者，立即道歉並歸還所有錢財。
Punkers 成為 Soul Train 舞者
Arthur Goff、Tinker 和 Andrew 成為節目舞者。
美國觀眾透過節目認識 Waacking/Punking（以及 Locking）。
Tyrone Proctor 開始在節目中跳舞，並結識 punkers。
異性舞者受到啟發
╰┈➤ Locking 舞者 Shabba Doo 在俱樂部見到 punkers，開始與他們合作。
╰┈➤ Locker Ana「Lolipop」Sanchez 在街舞比賽看到 Ti
nker、Arthur 和 Andrew 跳 Punking，深受吸引。
╰┈➤ Ana 開始向 OG punkers 學習並練習這種舞蹈風格。
╰┈➤ 爵士舞者 Dallace Zeigler 喜歡這個風格，希望將女性優雅的表現帶入舞蹈社群。
╰┈➤ Steve「Sugarfoot」Notario 與 LA Knockers Dance Company（Marilyn、Dallas、Jennifer 和 Yana）開始練習並表演這種風格。
蝙蝠俠啟發了「Whacking」這個名字
🪩 異性舞者不希望被稱為「Punkers」（同性戀者）
🪩 他們改稱舞蹈為「Waackin’」、「The Cagney」（好萊塢舞者 James Cagney）或「The Shabba-Doo」
🪩 從 Punking 到 Whacking 的名稱靈感來自 1960 年代電視劇《蝙蝠俠與羅賓》。
🪩 節目及卡通中會出現擬聲詞來表現動作聲音，如「Bang!」「Smack!」「Whack!」。
🪩 「Whack」意為「用力擊打」。
🪩 「Whack」最初是 punkers 的一個動作，而非舞蹈名稱。
🪩 Shabba-Doo 將其稱為 Waackin’（兩個 A），以避開「Whack」的負面含義（在美國可表示暴力、性或殺人）🪩 Tyrone Proctor 表示，Jeffery Daniel（與他一起組成 The Outrageous Waack Dancers）在 Waackin’ 中加入了 G 字母，成為今日舞蹈名稱 Waacking。
洛杉磯 Waacking 與紐約 Vogue 的交流
→ Tyrone Proctor 搬到紐約，加入 Breed of Motion。
→ 成員包括 Tyrone、Benjamin Harris、Javier Izquierdo、Willie Ninja 與 Archie Burnett。
→ 成員對 Waacking 場景影響深遠。
從此，Waacking 與 Vogue 形成了「姊妹風格」的聯繫：
→ Vogue 從 1960-1980 年代在紐約 LGBT 社群中發展。
→ Breed of Motion 成員同時跳 Waack 與 Vogue。
→ Willie Ninja 被稱為 Vogue 教父。
→ Archie Burnett 被稱為 House of Ninja 教父。
→ 兩種風格背景相似，源自同志/LGBT 社群，旨在自我解放。
→ Breed of Motion 經常在表演中結合兩種風格。
→ 兩種風格中有許多相似動作。
→ Vogue 與 Waack 舞者常稱對方風格為「姊妹風格」。
→ 多數國家舞者最初融合 Vogue 與 Waacking。
→ Vogue 舞會常設 Waacking 項目，以延續對歷史的尊重。
如果你需要，我可以繼續把剩下「國際發展」、「80 年代復興」和「全球 Waacking」章節翻譯成繁體中文。
你希望我繼續嗎？
第四章 - 死亡與重生
🪩 1980 年代，流行音樂風格改變🪩 迪斯可分裂並演變為更多電子化、簡化的子類型，統稱為後迪斯可（post-disco）🪩 Punking 和 Waacking 在 80 年代的音樂錄影帶和電影中可見╰┈➤ 例如《Staying Alive》（1983）、《Flashdance》（1983）、《Breakin》（1984）以及《Check Your Body at the Door》（1992）
🪩 多數原始 Punkers 和第一代 Waackers 持續跳這種舞🪩 80 年代的一代 Waackers 中有 Patric
愛滋病大流行（AIDS Pandemic）
• 愛滋病大流行官方始於 1981 年• 全球已造成超過 4,400 萬人死亡• 愛滋病被稱為「同志癌症」• 最初在同性戀社群中傳播• 政府當時未對此病給予足夠重視• 到 1995 年，美國每九名同性戀男性中就有一人被診斷出愛滋病，每十五人中就有一人死亡• 1987 年成立的 ACT UP 組織以「SILENCE=DEATH」為口號，抗議高昂藥價並要求 FDA 加快批准救命藥物• 對疾病缺乏認識，使社會上的恐同問題更加嚴重
╰┈➤ 因愛滋病大流行，多數原始 punkers 死亡╰┈➤ 他們去世後，Waacking 也幾乎消失╰┈➤ 二十年間幾乎無人跳這種舞╰┈➤ 後來，Viktor Manoel 作為唯一仍健在的原始 punker 獲頒榮譽獎
一個人改變了一切
ᯓ★ 2003 年，Brian "Footwork" Green 成功復興了 Waacking ᯓ★ Brian 並非舞蹈創始人，但他與 Tyrone Proctor 私交甚好 ᯓ★ Brian 嘗試說服 Tyrone、Archie 與其他人復興 Waacking，並幫助培養新一代 Waackers，但初期未成功
ᯓ★ Brian 決定在 Broadway Dance Centre 自行教授 Waacking ᯓ★ 他主要開設 Funk Jazz 課程，融入 Waacking 元素，如手臂卷動、擺姿勢、groove、funk 以及地板移動 ᯓ★ 此舉旨在促使第一/二代 Waackers 再度開始教學
ᯓ★ Brian 的努力獲得成效 ᯓ★ 紐約舞蹈圈對這種舞風熱愛不已，渴望學習更多 ᯓ★ 老一代舞者重新加入 ᯓ★ Archie Burnett、Shabba Doo 與 Tyrone 回來傳授舞蹈知識 ᯓ★ Shabba Doo 帶著他的 Shway 風格，在洛杉磯教授 Waacking ᯓ★ Tyrone 在紐約開課 ᯓ★ Archie 則設計一小時 Waacking 加一小時 Vogue 的課程
2000 年代的一代
Brian Green 的學生中有：✶ Princess Lockeroo✶ 傳奇舞者 King Aus（又名 Angus Ninja）✶ Twicky✶ Alissa Chloe✶ Kumari Suraj✶ Sandrine Saint Croix
ᯓ★ Waacking 開始在紐約夜店重生 ᯓ★ 第一個 Waacking battle 類別在 House 會議中開設 ᯓ★ 第一位冠軍是 Alissa Chloe（現居丹麥） ᯓ★ 2007 年，加拿大舞蹈圈來到「International House Conference」，社群認識舞者 Nubian Néné，他後來搬到紐約 ᯓ★ 紐約的第一批學生學習並成為 Waacking 社群的先驅，在美國及國際間推廣 ᯓ★ Tyrone 與 Archie 開始全球巡迴，隨著國際社群擴大，需求增長
創立 Imperial House of Waacking (IHOW)
𑣲 Tyrone 創立了 Imperial House of Waacking（IHOW） 𑣲 美國分會成員包括 Princess Lockeroo 與 Kumari Suraj 𑣲 他們對 Waacking 的全球發展尤其重要 𑣲 2008 年，Kumari 搬到洛杉磯（當時 Shabba Doo、Jojo Diggs 與 Tiffany 教授 Waacking） 𑣲 Suraj 被稱為「洛杉磯 IHOW 公主」，在 Millennium、Movement Lifestyle 和 Debbie Reynolds Studio 教課 𑣲 Princess Lockeroo 持續推廣 Waacking 在紐約，成為重要影響力𑣲 隨後 Tyrone 將 IHOW 擴展至全球（各國發展詳見相關章節）
洛杉磯 Waackers 尋求更多知識
• Kumari 後來離開 IHOW，創立「The Waackers」• 舞者團隊表演秀、拍攝影片並參加比賽• 2008 年，Toni Basil 參加 Kumari 的課程，兩人建立聯繫• Toni 帶領 The Waackers 回家，分享影片並傳授舞蹈知識 • Toni 提供幾位老一代舞者的名字，如 Anna、Viktor、Steven、Flame、Dallas• 但缺乏聯絡資訊，使年輕舞者難以與老一代建立聯繫
一天，一位女性進入 Kumari 在洛杉磯的課堂。Kumari 看著她問：「你是 Dallas 嗎？」女士驚艷回答：「是的，我就是。」從此，Kumari 與 The Waackers 能與 LA Knockers Dance Company 保持聯繫，共同跳舞並去夜店交流
Viktor 帶回 Punking 元素
• Dallas 與 Viktor Manoel 在過去 20 年未活躍於舞蹈圈 • Kumari 在 2010 年組織了第一屆「WaackFest」活動 • 為讓 Viktor Manoel 回到 Waacking 舞蹈圈，Dallas 建議在首屆活動中頒發榮譽獎 • Viktor 出席並獲頒「唯一仍健在的原始 punker」榮譽• 從此，他帶回更多原始 punkers 的知識，掀起 Waacking 新運動 • Viktor 開始教授更多課程，幾年後他開始全球巡迴，分享 punking 的歷史與基礎
當時美國幾位重要 Waackers
✶ Junko（日本）
✶ Lorena 與 Boogaloo Bean（墨西哥）
✶ Tine Machine
✶ Raquel Cabrera
✶ Clark Kxnt
✶ Ayuri
✶ Natch（影片）
✶ Tiffany Bong + Donna（Waacking 團隊 Syrenz，影片）
如果你希望，我可以繼續翻譯 第五章「全球現象」及第六章「Waacking 作為成熟舞風」 成繁體中文。
你希望我直接翻嗎？
Waacking 成為全球現象
» 2000 年代初期，大量國際舞者前往紐約學習探索 Waacking
» 許多人參加了 Brian、Tyrone、Archie 和 Princess Lockeroo 的課程
» 結果，手臂動作以及 Waacking 與 Vogue 的結合開始向國際傳播
（更多資訊請參閱各國章節）
紐約的新一代 Waackers 是 YouTube 世代
» Lockeroo 與 Kumari 利用 YouTube 平台幫助建立社群
» 他們的 YouTube 與 Facebook 內容在全球各地引起了對這個舞風的高度興趣
» 2008-2013 年間，Kumari 拜訪了約 40 個國家，因 Waacking 的需求不斷增加
Waackers 盡可能地全球巡迴
→ 2008 年，他們在倫敦演出，並遇見英國 Waackers 團隊 "Waacktitioners"
→ 兩個舞團安排進行團隊對抗賽
→ 2010 年，這場比賽正式舉行→ 評審包括：Sonia Soulshine（自 1997 年起活躍於歐洲的 Waacking 先驅）
→ 以及 80 年代的 Waacker Patrick
Waacking 開始在更多地方發展
» Tyrone Proctor 利用 IHOW（Imperial House of Waacking）表彰並尊重各國先驅
» King Aus 與 Alissa Chloe 在不同國家開課與舉辦活動
» Lockeroo 因其「直升機風格（Helicopter style）」的 Waacking 走紅，巡迴全球傳播舞風
» Kumari 也盡可能巡迴授課，並在 2010 年中期創立了「BollyWaack」風格，將亞洲民俗舞與 Waacking 融合
» 以下可查看 Waacking 全球發展的國際時間軸
» 很明顯，Brian Green 的努力使幾乎消失的舞風重新復甦» 從他學習的舞者演變而出的新一代，是 Waacking 成為全球現象的關鍵
第六章 - Waacking 作為成熟舞風
全球 Waacking 仍在成長
» 部分大陸或國家擁有較豐富的社群
» 許多國家沒有 Waacking 社群，甚至不了解這個舞風
» 多數國家的社群規模小，難以培養新一代 Waackers
» 截至 2026 年，最大社群集中於韓國、日本、印度、墨西哥、巴西、義大利、俄羅斯、波蘭、台灣及中國
當地先驅的努力
» 當地先驅努力建立本土社群» 多數國家獲得鄰近國家的協助，學習、成長並組織活動» 社群媒體對舞風的傳播與延續起了重要作用
其他助力
» KPop 音樂產業將更多 Waacking 動作納入編舞
» 2023 年，韓國 Waacker Waackxxxy 成為首位獲得 Red Bull Dance Your Style 世界冠軍的 Waacker
» 印度電視劇《Waack Girls》於 2024 年播出（Prime Video 可觀看）
» 法國巴黎 Waacking 在 2024 年夏季奧運開幕式上展演» 2018 年《Ireland’s Got Talent》冠軍為 Waacker
» TikTok 成為全球熱點，包含許多 Waacking 舞蹈挑戰» 在挪威、韓國與荷蘭，Waacking 已成為舞蹈學院課程的一部分» 許多國家將 Waacking 與民俗舞融合，形成 SalsaWaack、Falemco Waacking、AfroWaack 及阿拉伯肚皮舞 x Waacking 等新風格
記住歷史的重要性
在 Waacking 的歷史中：
⟢ 舞風伴隨著政治與社會議題⟢ 是壓迫與解放的產物⟢ 強調情感、喜悅與自由⟢ 曾瀕臨消失，至今仍在全球努力生存
在評審 Waacking 比賽或授課時，我們需要記住其起源，尊重先驅的奮鬥，向為舞風傳承付出努力的舞者致敬。
⟢ Waacking 在一些將同性戀視為犯罪的國家仍存在
⟢ Waacking 在一些將自由表達性傾向視為禁忌的國家仍存在⟢ Waacking 在世界上並非每個人都能安全表達情感的環境下仍存在
⟢ 換言之，Waacking 仍具有政治性
此外，也需注意許多舞風失去根源的情況：
⟢ HipHop 因缺乏書面歷史而長期難獲學術社群尊重⟢ 全球化讓舞蹈更容易傳播，但也增加被誤解的風險⟢ 藝術自由與演進對舞風必要，但擁有詩意歷史與心理強化基礎的 Waacking，更應被尊重其起源
歷史解釋了為何 Waackers：
ᯓ★ 在比賽時專注於表達情感
ᯓ★ 在舞蹈中呈現真實的人性
ᯓ★ 為何做姿勢與大幅度手臂動作
ᯓ★ 在舞蹈中突然表演像老劇場的戲碼
ᯓ★ 對新舞者開放、友善，甚至在比賽中也如此
ᯓ★ 與對手共同舞動
ᯓ★ 掌握複雜的音樂律動
如果你需要，我可以幫你整理完整 Waacking 歷史繁體中文合本，從第一章到第六章，一次成冊，方便閱讀和分享。
Waacking is realness. Waacking is love.
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V.YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
READ MORE LOCAL HISTORY OF DIFFERENT COUNTRIES:
(Click on the country link to read full history of the country) 1999
French dancers bring Waacking from USA to France and the style have started to develop in Portugal. 2000 Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004 Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007 Waacking have started to be developed in Denmark. Waacking starts to develop in South Africa.
2008 Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany. Waacking have started to develop quickly in Korea. Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway. The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010 Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011 Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2014 Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016 Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran. Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018 Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland. Videos online of Waacking starts to appear from Nepal. BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh. The first waacker in Egypt starts to study the style online, and classes starts running in Bolivia.
2019 A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021 The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
Finish girl start teaching waacking in Tanzania.The first waacking team is established in Moldova.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.
Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023 Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates. Waacking starts to develop in Serbia.
2024 Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
Comments