Waacking 的非凡历史
- Waack Nation
- Jan 8
- 16 min read
在所有街舞和俱乐部舞蹈风格中，Waacking 脱颖而出，拥有令人难以置信的历史，这段历史不仅让人感到温暖，也对舞者本人意义重大。尽管这是一个充满亮片和闪光的世界，这种舞蹈风格的历史却既悲伤又复杂。它揭示了 Whacking 如此独特的原因，并解释了为什么在了解迪斯科、Punking 及社会背景前，有些特征看起来就容易理解。
为什么 Waackers 的动作如此独特？为什么他们的表达方式与其他舞蹈风格截然不同？让我们一同深入探索 Waacking 复杂而有趣的历史。
本文为在线翻译，可能存在拼写错误。
第一章 - 迪斯科
70年代——解放的诞生
🪩 1970年代，迪斯科文化在美国出现。
🪩 迪斯科文化迅速成为增长最快的文化现象，不仅在美国，也席卷全球。
迪斯科音乐：
→ 音乐受到非裔美国人和拉丁裔文化的启发。
→ 具有重复且高能量的节拍，通常在每分钟 110 到 130 拍之间，伴随切分的低音线和突出的踩镲节奏。
→ 迪斯科为现代电子舞曲（EDM）奠定了基础，直接影响了浩室、电子和嘻哈等音乐类型。
迪斯科文化：
🪩 迪斯科舞厅成为有色人种和同性恋者的热门聚集地（当然也有其他人）。
🪩 迪斯科文化被贴上华丽、奢华、多彩的标签。
🪩 流行音乐首次包含有关性主题的歌曲，包括同性恋和女性性主题。
“迪斯科无聊”运动
→ 到 1978 和 1979 年，迪斯科从地下俱乐部进入主流文化的每个角落。
→ 由于其流行度，迪斯科在音乐、电影和广告中被大量复制。唱片公司为了赚钱，市场上充斥着由其他类型歌手创作的“工业化”“公式化”的迪斯科曲目，这让重视摇滚音乐“真实性”的听众感到疏离。
→ 许多传统摇滚电台（AOR - 专辑导向摇滚）为了追求收视率，转为全迪斯科格式，同时解雇了受欢迎的摇滚DJ。
→ 作为根植于黑人、拉丁裔和同性恋社区的流派，迪斯科的全面统治被认为威胁了以白人、异性恋男性为主的摇滚受众的文化地位。
→ 在 1970 年代末经济不稳定时期，与 Studio 54 风格迪斯科相关的“享乐主义”和“奢华”生活方式被视为脱离普通民众的生活。
→ 摇滚DJ Steve Dahl 因电台改为迪斯科而被解雇，他组织了一次促销活动：粉丝只要带一张迪斯科唱片，就能以 0.98 美元入场观看棒球比赛。
→ 预期 15,000 名粉丝，结果超过 50,000 人到场。唱片被引爆，成千上万的粉丝涌入球场，引发骚乱，迫使 White Sox 放弃比赛。
→ 此事件向音乐产业发出信号：迪斯科已成为“负担”，其主流广播地位在 1980 年迅速下降。
→ 从此，迪斯科被贴上俗气的标签，文化逐渐回归地下。
第二章 - Punking
在迪斯科文化成为主流现象之前，舞者们在俱乐部里探索新的舞蹈方式。
同性恋在美国不被接受
🌈 1970年代，同性恋男性经历了从深度隐秘到首次大规模公共解放的剧烈转变。尽管这一时期见证了现代骄傲节和政治可见性的诞生，但日常生活仍充满法律和社会风险。
🌈 1977年，美国所有 50 个州的鸡奸行为都是非法的。男性若被抓到“非自然性交”，可能面临一年或更长时间的监禁。
🌈 直到 1973 年，美国精神病学协会仍将同性恋正式列为精神疾病。即便取消了这一分类，许多专业人士仍利用这一旧定义拒绝同性恋者获得医疗或精神病执照。
🌈 教师、医生和律师如果被发现性取向，常常失去执照。
🌈 酒吧突袭仍是常态威胁。警察骚扰常升级为殴打，由于同性恋男性缺乏法律保护，他们几乎没有寻求正义的途径。
🌈 1978年，哈维·米尔克（Harvey Milk），加州首位公开同性恋当选官员，被暗杀，提醒人们可见性带来的危险。
迪斯科与舞蹈成为逃避之所
🪩 同性恋者在迪斯科舞厅中找到了逃离社会评判的空间。
🪩 迪斯科音乐和舞蹈成为他们自由和解放的象征。
PUNKING——原始的 Waacking
1975 年，Viktor Manoel 第一次走进洛杉矶的同性恋俱乐部。他担心自己会因出现在这样的地方而被逮捕。然而，当他遇到一群志同道合的男性尽情享受生活时，他的情绪突然发生了改变。
这群男性跳的舞就是我们现在所知的“Whacking”/“Waacking”，最初称为 Punking。这是一种由同性恋、黑人和拉丁裔男性创造的舞蹈风格，背后带有强烈的社会复仇情绪。
“我们没有创造任何东西——就是这样。我们只是在表演、玩耍。我们不是街头小孩。我们是去俱乐部表达自我、玩捉迷藏、笑、开心的同性恋孩子或成人。我们只是碰巧把音乐融入其中。”——Viktor Manoel
最初几年的舞者成员
Andrew Frank
Arthur Goff
Billy-Starr Estrada（奇卡诺）
Kenny（又名 China-Doll，因其华裔血统）
Lonnie Carbajal（菲律宾）
Michael-Angelo Harris（半日本血统）
Tinkier Toy
Tommy Mitchell
Viktor Manoel（墨西哥）
后来还有 Claude、Fay-Ray、Jo-Jo、Johnnie、Juan、Lizard-Woman 加入。
“Punking”名称的由来
➡️ “Punk”在当时是对同性恋者的负面俚语。
➡️ Michael Angelo 将舞者称为 “Punkers”。
➡️ 名称来源于 Michael Angelo 在探望监狱中的丈夫时戏弄 Andrew：“你对他什么都不是，你只是他的 punk”。➡️ 他们将负面词汇反转，称自己为 “Punkers”，跳 “Punking” 舞。
如果你需要，我可以继续把后续章节的完整内容也翻译成简体中文。你希望我接着翻译吗？
朋克舞看起来如何？
✨ Punkers 并不是想创造一种全新的舞蹈风格，他们只是玩得开心，通过舞蹈表达自己。
✨ 他们在舞蹈中找到了一个安全的空间，能够表达情感、释放自我。
✨ 这种舞蹈最初的表现形式是摆姿势（posing）。
✨ 舞者 Toni Basil 在接受《Summer Dance Forever》采访时回忆，1974 年她进入一家俱乐部，看到所有的 punkers。当 DJ 播放《Papa Was a Rollin’ Stone》时，整群舞者与音乐融为一体，就像一个整体。
✨ 舞蹈动作和姿势灵感来源于当时最著名的电影明星、卡通人物以及其他艺术形式。
他们的灵感来源
→ 好莱坞优雅、迷人、永恒的女性明星，如 Greta Garbo、Marilyn Monroe、Rita Hayworth 和 Marlene Dietrich。
→ 男性好莱坞明星，如 Fred Astaire 和 Charlie Chaplin。→ 他们喜欢第一位装饰艺术家 Erté。
→ 俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）
→ Li’l Abner 卡通中 Stupefyin' Jones 的姿势
每个人都为舞蹈风格贡献了元素
→ Lonnie 是体操运动员，喜爱 Nadia Comaneci。
→ Tinker 喜欢 Bugs Bunny，带来了卡通夸张感。
→ Michaelangelo 受到歌舞伎启发，引入了日本风格动作。
→ Viktor 的手臂动作像牛仔，这是他早期墨西哥农场生活的影响，甚至加入了一些民间舞元素。
→ Andrew Frank 曾是高中啦啦队成员，为舞蹈带来脚步跺击元素。
→ Toni 回忆，Andrew 是“姿势与优雅之王”，而 Billy-Starr 以地面动作闻名，“像猫一样敏捷，但仍能击中音乐节拍”。
舞池上的电影明星灵感
→ Toni 回忆，punkers 总是穿着时尚。
→ 尤其是 Arthur Goff，有着“有趣”的时尚品味。
→ 她还记得 Arthur 舞蹈中更有趣的表演方式：他会演绎日常场景，但随着音乐节拍。“就像读书，假装手里拿着书翻页，但动作配合音乐节拍。”
著名的手臂卷动动作
→ 根据 Toni 的说法，最早做 waacking 手臂卷动的是 Tinker。他的手臂动作受到李小龙电影和双节棍的启发。→ 我们现在称为 waacking rolls 的手臂动作灵感来自当时的现代电影，如《Loonie Tunes》《Batman》《Bruce Lee》（功夫）和《Star Wars》（光剑）。
第三章 - 从 Punking 到 Waacking
Soul Train
🪩 《Soul Train》是一档开创性的美国音乐综艺节目，庆祝黑人音乐、舞蹈和时尚。
🪩 节目主要展示 R&B、灵魂乐和放克，但几十年来逐渐加入了迪斯科、爵士和嘻哈。
🪩 《Soul Train》激励了一代舞者和艺人，如 Michael Jackson、Whitney Houston 和 Aretha Franklin。
🪩 “Soul Train Line” 是最具标志性的环节：舞者分成两排，个人或舞伴沿中心跳舞，展示最新动作。
🪩 全美各地舞者前往洛杉矶参加试镜。
Soul Train 舞者备受尊敬
一位舞者在去工作室的路上曾被抢劫，但抢劫者认出他是 Soul Train 的舞者，立即道歉并归还所有钱款。
Punkers 成为 Soul Train 舞者
Arthur Goff、Tinker 和 Andrew 成为电视节目舞者。
美国观众通过节目了解 Waacking/Punking（及 Locking）。
Tyrone Proctor 也在节目中跳舞，并结识了 punkers。
异性舞者受到启发
╰┈➤ Locking 舞者 Shabba Doo 在俱乐部看到 punkers，开始与他们合作。
╰┈➤ Locker Ana “Lolipop” Sanchez 在街头比赛看到 Tinker、Arthur 和 Andrew 跳 punking，被深深吸引。╰┈➤ Ana 开始向 OG punkers 学习并练习这一舞蹈风格。
╰┈➤ 爵士舞者 Dallace Zeigler 喜欢这种风格，并希望向舞蹈社区推广，展示舞蹈中女性优雅的庆祝。
╰┈➤ Steve “Sugarfoot” Notario 与 LA Knockers Dance Company（Marilyn、Dallas、Jennifer 和 Yana）开始练习和表演这一风格。
Batman 启发“Whacking”名称
🪩 异性舞者不想与“Punkers”（同性恋）挂钩。
🪩 他们将舞蹈称为 “Waackin'”“The Cagney”（以好莱坞舞者 James Cagney 命名）或 “The Shabba-Doo”。
🪩 名称由 Punking 改为 Whacking，灵感来自 1960 年代电视剧《Batman and Robin》。
🪩 剧中或动画片中会用拟声词显示动作音效，如 “Bang!” “Smack!” “Whack!”
🪩 Whack 意为“用力打击”。
🪩 Whack 是 punkers 的动作，而不是舞蹈名称。
🪩 Shabba-Doo 将其称为 Waackin'（双 A），以避免 Whack 的负面含义（在美语中可表示暴力、性行为或杀人）。
🪩 Tyrone Proctor 称，Jeffery Daniel（与他一起在 “The Outrageous Waack Dancers”）加入 G 字母，最终形成今天的名称：Waacking。
洛杉矶 Waacking 遇上纽约 Vogue
→ Tyrone Proctor 搬到纽约，加入 Breed of Motion。
→ 成员包括 Tyrone、Benjamin Harris、Javier Izquierdo、Willie Ninja 和 Archie Burnett。
→ 成员对 Waacking 场景影响深远。
→ 从此，Waacking 与 Vogue 的“姐妹风格”联系出现。
→ Vogue 于 1960-1980 年间在纽约 LGBT 社区发展。
→ Breed of Motion 成员两种风格都会跳。
→ Willie Ninja 被称为 Vogue 教父。
→ Archie Burnett 被称为 House of Ninja 教父。→ 两种风格背景相似，均源于 LGBT 社区，旨在自我解放。
→ Breed of Motion 常在表演中融合两种风格。
→ 两者动作有很多相似之处。
→ Vogue 和 Waack 舞者常称对方为“姐妹风格”。
→ 大多数国家的舞者最初都会融合 Vogue 和 Waacking。
→ Vogue 球会常设 Waacking 类别，以延续对历史的尊重。
第四章 - 死亡与重生
🪩 1980 年代，流行音乐风格发生变化
🪩 迪斯科分化，发展出更多电子化、简化的子类型，统称为后迪斯科（post-disco）
🪩 Punking 和 Waacking 在 80 年代的音乐视频和电影中出现
╰┈➤ 如《Staying Alive》（1983）、《Flashdance》（1983）、《Breakin》（1984）和《Check Your Body at the Door》（1992）
🪩 大多数原始 Punkers 和第一代 Waackers 继续跳这种舞蹈
🪩 80 年代的一位 Waacker 是 Patric
艾滋病大流行
• 艾滋病大流行正式开始于 1981 年
• 全球已造成超过 4400 万人死亡
• 艾滋病被称为“同性恋癌症”
• 最初在同性恋群体中传播
• 政府对其严重性未给予足够重视
• 到 1995 年，美国每九名同性恋男性中就有一人被诊断出艾滋病，每十五人中就有一人死亡
• 像 ACT UP（1987 年成立）这样的组织使用口号 “SILENCE=DEATH” 抗议高药价，并要求 FDA 更快批准救命药物• 对疾病缺乏了解使社会中的恐同问题加剧
╰┈➤ 因艾滋病大流行，原始 Punkers 大部分去世
╰┈➤ 随着他们的逝世，Waacking 也一度消失
╰┈➤ 长达二十年无人练习
╰┈➤ 后来 Viktor Manoel 被授予荣誉奖，成为唯一健在的原始 Punker
一人改变了一切
ᯓ★ 2003 年，Brian “Footwork” Green 成功复兴了这一舞蹈风格
ᯓ★ Brian 并非创始人，但与 Tyrone Proctor 私交甚好
ᯓ★ 他尝试说服 Tyrone、Archie 等人复兴 Waacking，并培养新一代 Waackers，但未见成效
ᯓ★ Brian 决定在 Broadway Dance Centre 自行教授 Waacking
ᯓ★ 他主要开设 Funk Jazz 课程，融入 Waacking 元素，如手臂卷动、摆姿势（posè）、律动（groove）、放克动作和跨场地舞步
ᯓ★ 这是为了激励第一/二代 Waackers 再次教授舞蹈
ᯓ★ Brian 的努力见效
ᯓ★ 纽约舞蹈圈喜爱这一风格，并渴望学习更多
ᯓ★ 老一代舞者重新回归
ᯓ★ Archie Burnett、Shabba Doo 和 Tyrone 回来传播舞蹈知识
ᯓ★ Shabba Doo 以其 Shway 风格（Waacking 的一个流派）在洛杉矶授课
ᯓ★ Tyrone 在纽约授课
ᯓ★ Archie 开设一小时 Waacking + 一小时 Vogue 的课程
2000 年代的一代
Brian Green 的学生包括：✶ Princess Lockeroo✶ 传奇舞者 King Aus（又名 Angus Ninja）✶ Twicky✶ Alissa Chloe✶ Kumari Suraj✶ Sandrine Saint Croix
ᯓ★ 这一风格在纽约俱乐部圈开始复兴
ᯓ★ Waacking 比赛类别首次在 House 会议中开设
ᯓ★ 首位获胜者是 Alissa Chloe（现居丹麦）
ᯓ★ 2007 年，加拿大舞蹈圈参加“国际 House 会议”，社区结识了舞者 Nubian Néné（后来移居纽约）
ᯓ★ 纽约的第一批学生接触该舞蹈并成为推动 Waacking 社区发展的先锋，在美国及国际上都有影响
ᯓ★ Tyrone 和 Archie 随着国际社区的需求增大，开始环球巡演
Waacking 皇室舞团（Imperial House Of Waacking）成立
𑣲 Tyrone 创立了 Waacking 皇室舞团 “IHOW”
𑣲 美国分部由 Princess Lockeroo 和 Kumari Suraj 组成
𑣲 他们对这一舞蹈风格的全球发展至关重要
𑣲 2008 年，Kumari 搬到洛杉矶（当时 Shabbadoo、Jojo Diggs 和 Tiffany 正在教授 Waacking）
𑣲 Suraj 是“洛杉矶 IHOW 公主”，在 Millennium、Movement Lifestyle 和 Debbie Reynolds 工作室授课
𑣲 Princess Lockeroo 持续在纽约推动 Waacking，成为这一风格的重要影响力人物
𑣲 未来几年，Tyrone 在全球创立了多个 IHOW 分支（每个国家的详细信息请参见相关章节）
洛杉矶 Waackers 渴望更多知识
• 后来 Kumari 离开 IHOW，成立了“The Waackers”• 舞团表演节目、拍摄视频并参加比赛
• 2008 年，Toni Basil 来到 Kumari 的一节课，两人建立了联系
• Toni 将 The Waackers 带回家，展示影像并分享舞蹈知识
• Toni 提供了一些老一代舞者的名字，如 Anna、Viktor、Steven、Flame 和 Dallas
• 但缺乏联系方式，年轻舞者很难与老一代建立联系
某天，一位女性走进了 Kumari 在洛杉矶的课程。Kumari 看着她问：“你是 Dallas 吗？”，女士华丽回答：“是的，我就是”。从此，Kumari 和 The Waackers 与 LA Knockers Dance Company 保持联系，共同跳舞并去俱乐部。
Viktor 带回 Punking 元素
• Dallas 和 Viktor Manoel 已经离开舞蹈圈 20 年
• 2010 年，Kumari 组织了第一届“WaackFest”活动
• 为了让 Viktor Manoel 回归 Waacking 圈，Dallas 建议在首届活动上颁发荣誉奖
• Viktor 出席并获得“唯一健在的原始 Punker”荣誉
• 从此，他能传授更多原始 Punkers 的知识，推动 Waacking 新运动
• Viktor 也开始教授课程，并在几年后环球巡回，分享 Punking 历史和基础
此时，美国部分核心 Waackers：✶ Junko（日本）✶ Lorena 和 Boogaloo Bean（墨西哥）✶ Tine Machine✶ Raquel Cabrera✶ Clark Kxnt✶ Ayuri✶ Natch（视频）✶ Tiffany Bong + Donna（Waacking 舞团 Syrenz 视频）
第五章 - 全球现象
Waacking 成为全球现象
» 2000 年代初，大批外国舞者涌向纽约，探索并学习 Waacking。» 许多人参加了 Brian、Tyrone、Archie 和 Princess Lockeroo 的课程。» 结果，手臂动作以及 Waacking 与 Vogue 的结合开始在国际上传播。（更多信息请参见各国家章节）
纽约的新一代 Waackers 是 YouTube 一代
» Lockeroo 和 Kumari 都利用这一平台帮助建立社区。
» 他们在 YouTube 和 Facebook 上的内容在全球引起了巨大兴趣。» 2008-2013 年间，随着 Waacking 需求增长，Kumari 访问了约 40 个国家。
Waackers 尽可能地四处旅行
→ 2008 年，他们在伦敦表演并遇到英国 Waackers 团体 “Waacktitioners”。→ 两支舞团安排了一场团体对决。
→ 2010 年比赛举行→ 裁判包括：Sonia Soulshine —— 自 1997 年起的欧洲 Waacking 先锋→ 还有：Patrick —— 80 年代的一代 Waacker
Waacking 开始发展更多地方
» Tyrone Proctor 利用 IHOW（Waacking 皇室舞团）突出并表彰各国先锋
» King Aus 和 Alissa Chloe 在不同国家教授课程并举办活动» Lockeroo 因其 “直升机风格（Helicopter style）” 而闻名，她环游世界传播 Waacking
» Kumari 尽可能多地旅行开设工作坊，并在 2010 年代中期创立了 “BollyWaack” 风格，将亚洲民间舞与 Waacking 融合
» 下方可查看 Waacking 全球发展时间线
» 很明显，Brian Green 的工作使这一几乎消失的舞蹈风格重生
» 舞者们的发展是将这一舞蹈风格推向全球盛行的关键
第六章 - Waacking 作为既定风格
Waacking 在全球仍在增长
» 某些大陆或国家的社区比其他地方更活跃» 许多国家没有任何 Waacking 社区，甚至不了解这一风格» 大多数国家社区规模很小，难以培养新一代 Waackers
» 到 2026 年，最大的社区包括韩国、日本、印度、墨西哥、巴西、意大利、俄罗斯、波兰、台湾和中国
» 当地先锋付出了巨大努力和热情，建立了本土社区» 多数国家得到了邻国的帮助，以学习、发展和组织活动» 社交媒体对传播这一风格并帮助其生存产生了巨大影响
其他推动因素
» 韩国流行音乐（KPop）编舞中更多融入了 Waacking
» 2023 年，韩国 Waacker Waackxxxy 成为首位在 Red Bull “Dance Your Style Battle” 世界总决赛中获胜的 Waacker
» 印度电视系列节目《Waack Girls》于 2024 年播出（Prime Video 可观看）
» 2024 年巴黎夏季奥运会开幕式上展示了 Waacking
» 2018 年《Ireland’s Got Talent》冠军是一名 Waacker
» TikTok 成为全球热门平台，多次在舞蹈挑战中包含 Waacking
» 在挪威、韩国和荷兰等国，Waacking 已成为舞蹈学院教学大纲的一部分» 许多国家将 Waacking 与民间舞结合，形成融合风格，如 SalsaWaack、Falemco Waacking、AfroWaack 和阿拉伯肚皮舞 × Waacking
记住历史的重要性
在 Waacking 的历史中：
⟢ 它一直是政治性很强的舞蹈风格
⟢ 它是压迫与解放的产物
⟢ 它强调情感、喜悦与自由
⟢ 它曾濒临消亡，目前仍在全球艰难生存
在评判 Waacking 比赛或授课时，我们需要记住其起源尊重先锋的奋斗，纪念那些努力让新社区理解这一舞蹈的舞者
⟢ 在一些同性恋被视为犯罪的国家，Waacking 仍存在⟢ 在一些对性表达（同性或异性）仍是禁忌的国家，Waacking 仍存在⟢ 在一些人无法安全表达情感的世界，Waacking 仍存在
⟢ 这意味着：Waacking 仍然具有政治意义
同时，也应记住许多舞蹈风格丢失了根源：
⟢ HipHop 因缺乏书面历史，几十年难以获得学术认可⟢ 全球化让舞蹈更易传播，但也增加了被误解的风险
⟢ 艺术自由与舞蹈发展必不可少，但对于具有诗意历史和心理强化基础的 Waacking，其起源值得被尊重
历史解释了为什么 Waackers：
ᯓ★ 在比赛中注重表达与情感
ᯓ★ 注重舞蹈中的真实自我
ᯓ★ 注重大幅手臂动作与姿势
ᯓ★ 在舞蹈中突然像老剧院表演般演绎
ᯓ★ 对新舞者友好、热情、欢迎，即使在比赛中
ᯓ★ 在比赛中与对手共同舞蹈
ᯓ★ 注重复杂的音乐性
Waacking 是真实。Waacking 是爱。
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V.YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
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(Click on the country link to read full history of the country) 1999
French dancers bring Waacking from USA to France and the style have started to develop in Portugal. 2000 Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004 Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007 Waacking have started to be developed in Denmark. Waacking starts to develop in South Africa.
2008 Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany. Waacking have started to develop quickly in Korea. Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway. The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010 Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011 Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2014 Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016 Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran. Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018 Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland. Videos online of Waacking starts to appear from Nepal. BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh. The first waacker in Egypt starts to study the style online, and classes starts running in Bolivia.
2019 A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021 The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
Finish girl start teaching waacking in Tanzania.The first waacking team is established in Moldova.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.
Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023 Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates. Waacking starts to develop in Serbia.
2024 Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
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