Niesamowita historia waacking
- Waack Nation
- Jan 8
- 16 min read
Wśród wszystkich stylów street i klubowych, waacking wyróżnia się niesamowitą historią, która jest nie tylko poruszająca i ważna dla tancerzy go uprawiających. Mimo że jest to świat pełen brokatu i cekinów, historia tego stylu jest smutna i złożona. Opisuje, dlaczego waacking jest tak wyjątkowy i ma pewne cechy, które wydają się zrozumiałe dopiero po poznaniu historii disco, punkingu i ówczesnego społeczeństwa.
Dlaczego waackerzy poruszają się w ten sposób?
Dlaczego wyrażają siebie tak odmiennie w porównaniu do innych stylów tanecznych?
Zagłębmy się w złożoną i interesującą historię waackingu.
Ten artykuł został przetłumaczony online. Mogą wystąpić błędy ortograficzne.
ROZDZIAŁ 1 - DISCO
Lata 70. - Narodziny wyzwolenia
🪩 W latach 70. w USA pojawia się kultura disco.
🪩 Kultura disco stała się najszybciej rosnącym zjawiskiem kulturowym. Nie tylko w USA, ale na całym świecie.
Muzyka Disco:
→ Muzyka była inspirowana kulturą afroamerykańską i latynoską.
→ Charakteryzuje się powtarzalnym, wysokoenergetycznym bitem, często między 110 a 130 BPM, z synkopowanymi liniami basu i wyraźnymi partiami hi-hatów.
→ Disco położyło podwaliny pod nowoczesną elektroniczną muzykę taneczną (EDM), bezpośrednio wpływając na gatunki takie jak house, techno i hip-hop.
Kultura Disco:
🪩 Dyskoteki (kluby) stały się popularnymi miejscami spotkań dla osób kolorowych i homoseksualistów (ale także innych).
🪩 Kultura disco była określana jako ekstrawagancka, efektowna (glamorous), kolorowa.
🪩 Po raz pierwszy muzyka pop składała się z utworów o seksualności. Zarówno o homoseksualizmie, jak i seksualności kobiet.
Ruch "Disco sucks" (Disco jest do bani)
→ Do 1978 i 1979 roku muzyka disco przeniosła się z klubów underground do każdego zakątka głównego nurtu kultury.
→ Z powodu swojej popularności, disco było masowo produkowane w przemyśle muzycznym, filmach i reklamach. Gdy wytwórnie spieszyły się, by zarobić, rynek został zalany "produkowanymi na taśmie" i "sztampowymi" utworami disco przez artystów z innych gatunków, co zraziło słuchaczy, którzy cenili postrzeganą "autentyczność" rocka.
→ Wiele tradycyjnych stacji rockowych (AOR - Album Oriented Rock) przestawiło się na formaty całkowicie disco, aby podnieść oglądalność, zwalniając przy tym popularnych DJ-ów rockowych.
→ Jako gatunek zakorzeniony w społecznościach czarnych, latynoskich i homoseksualnych, jego całkowita dominacja była postrzegana jako zagrożenie dla statusu kulturowego przeważnie białej, heteroseksualnej męskiej publiczności rockowej.
→ Podczas niestabilności gospodarczej późnych lat 70., "hedonistyczny" i "rozrzutny" styl życia kojarzony ze Studio 54 postrzegano jako oderwany od problemów zwykłych ludzi.
→ DJ rockowy Steve Dahl, który został zwolniony, gdy jego stacja przestawiła się na disco, zorganizował promocję, w ramach której fani mogli wejść na mecz baseballa za 98 centów, jeśli przynieśli ze sobą płytę disco do wysadzenia.
→ Zamiast spodziewanych 15 000 fanów, pojawiło się ponad 50 000. Płyty zostały zdetonowane, tysiące fanów wdarło się na boisko i wybuchły zamieszki, zmuszając drużynę White Sox do poddania meczu.
→ To wydarzenie zasygnalizowało przemysłowi muzycznemu, że muzyka disco stała się "obciążeniem", co doprowadziło do szybkiego spadku jej obecności w głównym nurcie radia do 1980 roku.
→ Odtąd muzyka disco została uznana za kiczowatą, a kultura powoli wróciła do statusu underground.
ROZDZIAŁ 2 - PUNKING
Zanim kultura disco stała się wielkim fenomenem, tancerze odkrywali nowe sposoby tańca w klubach.
Homoseksualizm nie był akceptowany (USA)
🌈 W latach 70. geje żyli w okresie intensywnego przejścia między głęboką tajemnicą a pierwszymi dużymi falami publicznego wyzwolenia. Chociaż dekada ta przyniosła narodziny nowoczesnego Marszu Równości (Pride) i widoczności politycznej, życie codzienne nadal było pełne niebezpieczeństw prawnych i społecznych.
🌈 W 1977 roku sodomia była nielegalna we wszystkich 50 stanach USA. Mężczyźni złapani na "nienaturalnym stosunku" mogli zostać uwięzieni na rok lub dłużej.
🌈 Do 1973 roku homoseksualizm był oficjalnie klasyfikowany jako choroba psychiczna przez Amerykańskie Towarzystwo Psychiatryczne. Nawet po usunięciu go z listy, wielu profesjonalistów nadal używało tej starej definicji, aby uzasadnić odmowę licencji medycznych lub psychiatrycznych osobom homoseksualnym.
🌈 Profesjonaliści, tacy jak nauczyciele, lekarze i prawnicy, często tracili swoje licencje, jeśli odkryto ich seksualność.
🌈 Naloty policyjne na bary pozostawały stałym zagrożeniem. Prześladowania policyjne często eskalowały w pobicia, a ponieważ geje nie mieli ochrony prawnej, mieli niewielkie lub żadne szanse na dochodzenie sprawiedliwości.
🌈 Zabójstwo Harveya Milka w 1978 roku, pierwszego otwarcie homoseksualnego mężczyzny wybranego na urząd w Kalifornii, posłużyło jako mrożące krew w żyłach przypomnienie o niebezpieczeństwach związanych z widocznością.
Disco i taniec stały się ich ucieczką
🪩 Homoseksualiści znaleźli ucieczkę od osądu społeczeństwa w dyskotekach.
🪩 Muzyka disco i taniec stały się ich miejscem wolności i wyzwolenia.
PUNKING - Oryginalny waacking
W 1975 roku Viktor Manoel po raz pierwszy wchodzi do klubu gejowskiego w Los Angeles. Bał się, że zostanie aresztowany za przebywanie w takim miejscu. Jego emocje nagle się zmieniły, gdy spotkał grupę podobnie myślących mężczyzn, którzy bawili się w najlepsze.
Grupa mężczyzn tańczyła to, co teraz znamy jako "Whacking" / "Waacking". Pierwotnie nazywano to Punking.
Styl tańca stworzony przez gejów, czarnoskórych i latynoskich mężczyzn, napędzany silnym poczuciem zadośćuczynienia społecznego.
"Nie stworzyliśmy niczego — to jest sedno. Po prostu odgrywaliśmy role, zachowywaliśmy się, bawiliśmy się. (..) Nie byliśmy dzieciakami z ulicy. Byliśmy gejowskimi dzieciakami — lub dorosłymi gejami — idącymi do klubu, aby wyrazić siebie, bawić się w berka, śmiać się, dobrze się bawić. Po prostu dodaliśmy do tego muzykę". - Viktor Manoel
Oryginalni tancerze w ich grupie w pierwszych latach:
Andrew Frank, Arthur Goff, Billy-Starr Estrada (Chicano), Kenny (pseudonim China-Doll ze względu na chińskie pochodzenie), Lonnie Carbajal (Filipińczyk), Michael-Angelo Harris (pół-Japończyk), Tinker Toy, Tommy Mitchell, Viktor Manoel (Meksykanin). Później dołączyli także Claude, Fay-Ray, Jo-Jo, Johnnie, Juan, Lizard-Woman.
Dlaczego nazwa "Punking"?
➡️ "Punk" było negatywnym slangowym określeniem homoseksualisty.
➡️ Michael Angelo nazwał tancerzy "Punkers".
➡️ Nazwa pojawiła się, gdy Michael Angelo dokuczał Andrewowi, kiedy ten odwiedzał swojego męża w więzieniu: "Jesteś dla niego nikim, jesteś tylko jego punkiem".
➡️ Wzięli to negatywne słowo i odwrócili jego znaczenie. Mówili, że są "Punkersami". Robiącymi "Punking" (taniec).
Jak wyglądał Punking?
✨ Punkers nie starali się stworzyć nowego stylu tańca; po prostu dobrze się bawili, wygłupiali i używali tańca do ekspresji.
✨ W tańcu znaleźli bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji i uwalniania ducha.
✨ Pierwszą formą ekspresji w tym tańcu było pozowanie (posing).
✨ Tancerka Toni Basil wyjaśniła w wywiadzie dla Summer Dance Forever, jak weszła do klubu w 1974 roku i zobaczyła wszystkich punkersów. Gdy DJ grał „Papa was a rollin stone”, cała grupa tancerzy stanowiła jedność z muzyką. Jak jedna wielka wataha.
✨ Taniec składał się z ruchów i póz najsłynniejszych gwiazd filmowych, kreskówek i innych form sztuki.
Ich inspiracje
→ Eleganckie, pełne blasku i ponadczasowe kobiety Hollywood, takie jak Greta Garbo, Marilyn Monroe, Rita Hayworth i Marlena Dietrich.
→ Męskie gwiazdy Hollywood, jak Fred Astaire i Charlie Chaplin.
→ Uwielbiali Erté, czołowego artystę w stylu Art Déco.
→ Ballets Russes (Balety Rosyjskie).
→ Pozy postaci Stupefyin' Jones z komiksu Li'l Abner.
Każdy wniósł coś do tego stylu
→ Lonnie był gimnastykiem, który uwielbiał Nadię Comăneci.
→ Tinker kochał Królika Bugsa i wprowadził kreskówkową przesadę.
→ Michaelangelo, będąc Japończykiem, wniósł gesty inspirowane teatrem kabuki.
→ Viktor wprowadził ruchy ramion niczym kowboj, co wynikało z jego wcześniejszego życia na meksykańskiej farmie. Dodał nawet elementy tańca ludowego.
→ Andrew Frank był cheerleaderem w szkole średniej, co wprowadziło do tańca tupanie (foot-stomping).
→ Toni wspomina, że Andrew był „królem póz i elegancji”, podczas gdy Billy-Starr słynął ze swojego floorworku (tańca w parterze). „Robił to prawie jak kot, ale wciąż idealnie trafiając w muzykę”.
Gwiazdy filmowe na parkiecie
→ Toni wspomina, że punkersi zawsze byli ubrani stylowo.
→ Szczególnie Arthur Goff miał „interesujący” gust modowy.
→ Wspomina jeszcze ciekawszy sposób tańca Arthura: odgrywał on zwyczajne scenariusze, ale do muzyki. „Na przykład czytanie książki – udawał, że trzyma ją w dłoni i przewraca kartki. Wszystko w rytm muzyki”.
Słynne kręcenia ramionami (arm rolls)
→ Według Toni, pierwszą osobą wykonującą waacking rolls był Tinker. Używał ruchów ramion, które przypominały filmy z Bruce'em Lee i walkę nunchaku.
→ Słynne ruchy ramion, które dziś znamy jako waacking rolls, były inspirowane ówczesnymi filmami, takimi jak Zwariowane Melodie, Batman, filmy z Bruce'em Lee (karate) i Gwiezdne Wojny (miecz świetlny).
ROZDZIAŁ 3 - Od Punkingu do Waackingu
Soul Train
🪩 Program telewizyjny „Soul Train” był przełomowym amerykańskim show muzyczno-rozrywkowym, który celebrował czarną muzykę, taniec i modę.
🪩 Choć głównie prezentował R&B, soul i funk, program przez dekady ewoluował, włączając disco, jazz, a ostatecznie hip-hop.
🪩 „Soul Train” zainspirował całe pokolenie artystów, takich jak Michael Jackson, Whitney Houston czy Aretha Franklin.
🪩 „Soul Train Line”: najbardziej kultowy segment programu, w którym tancerze tworzyli dwa równoległe rzędy, a osoby lub pary tańczyły środkiem, prezentując swoje najnowsze ruchy.
Tancerze „Soul Train” cieszyli się ogromnym szacunkiem. Jeden z nich (nieznany z nazwiska) został kiedyś napadnięty w drodze do studia. Sytuacja była dramatyczna, ale nagle jeden z rabusiów rozpoznał go z programu. Natychmiast przeprosili i oddali mu wszystkie pieniądze.
Punkersi zostają tancerzami „Soul Train”
Arthur Goff, Tinker i Andrew zostali tancerzami w programie.
Dzięki sekwencjom tanecznym Amerykanie poznali waacking/punking (oraz locking).
Tyrone Proctor zaczął tańczyć w programie i tam poznał punkersów.
Inspiracja dla tancerzy heteroseksualnych
╰┈➤ Locker Shabba-Doo zobaczył punkersów w klubie i zaczął z nimi współpracować.
╰┈➤ Lockerka Ana „Lollipop” Sanchez zobaczyła Tinkera, Arthura i Andrew robiących punking podczas ulicznych zawodów i zafascynowała się tym stylem.
╰┈➤ Ana zaczęła uczyć się od oryginalnych tancerzy i ćwiczyć ten styl.
╰┈➤ Dallace Zeigler, tancerka jazzowa, polubiła ten styl i chciała go wprowadzić do szerszej społeczności tanecznej, podkreślając celebrację kobiecej elegancji.
╰┈➤ Steve „Sugarfoot” Notario oraz grupa LA Knockers Dance Company zaczęli ćwiczyć i występować w tym stylu.
Batman zainspirował nazwę „Whacking”
🪩 Tancerze heteroseksualni nie chcieli być kojarzeni z określeniem „Punkers” (wtedy obraźliwym).
🪩 Zamiast tego nazywali ten taniec „Waackin'”, „The Cagney” (od Jamesa Cagneya) lub „The Shabba-Doo”.
🪩 Nazwa zmieniła się z punking na „whacking” pod wpływem serialu Batman i Robin (lata 60.).
🪩 W serialu i kreskówce na ekranie pojawiały się onomatopeje oddające dźwięk ruchu, takie jak „Bang!”, „Smack!” czy „Whack!”.
🪩 Słowo whack według słownika oznacza „uderzyć z dużą siłą”.
🪩 „Whack” był ruchem, który wykonywali punkersi, a nie pierwotną nazwą stylu.
🪩 Shabba-Doo zaczął pisać nazwę jako „Waackin'” przez dwa „A”, aby odciąć się od negatywnych skojarzeń słowa whack (które może oznaczać przemoc lub zabójstwo).
🪩 Według Tyrone'a Proctora, to Jeffery Daniel dodał literę „G” na końcu, tworząc nazwę, którą znamy dzisiaj: Waacking.
Waacking z Los Angeles spotyka Vogue z Nowego Jorku
→ Tyrone Proctor przeprowadził się do Nowego Jorku i dołączył do grupy Breed of Motion.
→ Członkowie Breed of Motion: Tyrone, Benjamin Harris, Javier Izquierdo, Willie Ninja i Archie Burnett. Mieli oni ogromny wpływ na scenę waackingu.
→ Wtedy narodziła się więź między „siostrzanymi stylami”: waackingiem i vogue’em.
→ Vogue zaczął rozwijać się w Nowym Jorku w latach 60.-80. w społeczności LGBT.
→ Członkowie Breed of Motion tańczyli oba style. Willie Ninja jest dziś znany jako „Ojciec Chrzestny Vogue’a”, a Archie Burnett jako „Ojciec Chrzestny House of Ninja”.
→ Oba style mają podobne tło: wywodzą się ze społeczności gejowskiej/LGBT jako sposób na wyzwolenie.
→ Grupy często łączyły oba style w swoich występach; wiele ruchów w obu technikach jest do siebie podobnych.
→ Tancerze vogue’a i waackingu często nazywają drugi styl „siostrzanym”. Na zawodach vogue’owych często pojawia się kategoria waackingu, by oddać szacunek wspólnej historii.
Rozdział 4 – Śmierć i Odrodzenie
🪩 W latach 80. brzmienie muzyki pop uległo zmianie.
🪩 Disco uległo fragmentacji i ewoluowało w bardziej elektroniczne, surowe podgatunki znane wspólnie jako post-disco.
🪩 Punking i Waacking były widoczne w teledyskach i filmach lat 80.
╰┈➤ Takich jak: Staying Alive (1983), Flashdance (1983), Breakin' (1984) oraz Check your Body at the door (1992).
🪩 Większość oryginalnych Punkersów i Waackerów pierwszej generacji kontynuowała taniec.
🪩 Jednym z waackerów pokolenia lat 80. był Patric.
PANDEMIA AIDS
• Pandemia AIDS oficjalnie rozpoczęła się w 1981 roku.
• Spowodowała ponad 44 miliony zgonów na całym świecie.
• AIDS zyskało przydomek „gejowskiego raka”.
• Zaczęło rozprzestrzeniać się w społeczności homoseksualnej.
• Rząd nie traktował problemu wystarczająco poważnie.
• Do 1995 roku u co dziewiątego geja w USA zdiagnozowano AIDS, a co piętnasty zmarł.
• Grupy takie jak ACT UP (założona w 1987) używały hasła „SILENCE=DEATH” (Cisza=Śmierć), aby protestować przeciwko wysokim kosztom leków i żądać szybszego zatwierdzania ratujących życie terapii.
• Brak wiedzy na temat choroby sprawił, że homofobia stała się jeszcze większym problemem społecznym.
╰┈➤ Z powodu pandemii AIDS większość oryginalnych punkersów zmarła.
╰┈➤ Wraz z ich śmiercią waacking niemal zniknął.
╰┈➤ Przez dwie dekady nikt go nie uprawiał.
╰┈➤ Po latach Viktor Manoel otrzymał honorową nagrodę jako jedyny żyjący oryginalny punker.
Jeden człowiek zmienił wszystko
ᯓ★ W 2003 roku Brianowi „Footwork” Greenowi udało się ożywić ten styl.
ᯓ★ Brian nie był jednym z twórców, ale znał osobiście Tyrone'a Proctora.
ᯓ★ Brian próbował przekonać Tyrone'a, Archiego i innych do wskrzeszenia waackingu i pomocy w szkoleniu nowych pokoleń, ale początkowo bez rezultatu.
ᯓ★ Brian zdecydował się zacząć uczyć waackingu na własną rękę w Broadway Dance Centre.
ᯓ★ Prowadził głównie zajęcia Funk Jazz z elementami waackingu, takimi jak arm rolls, pozy, groove, funk i praca w przestrzeni.
ᯓ★ Była to próba sprowokowania waackerów pierwszej i drugiej generacji, aby ponownie zaczęli nauczać.
ᯓ★ Wysiłki Briana przyniosły efekty. Nowojorska scena taneczna pokochała ten styl i pragnęła dowiedzieć się więcej.
ᯓ★ W rezultacie powróciła starsza generacja.
ᯓ★ Archie Burnett, Shabba-Doo i Tyrone wrócili, by szerzyć wiedzę o tym stylu.
ᯓ★ Shabba-Doo ze swoim stylem Shway (nurt wewnątrz waackingu) prowadził zajęcia w Los Angeles.
ᯓ★ Tyrone uczył w Nowym Jorku, a Archie zaczął prowadzić zajęcia: godzina waackingu i godzina vogue'a.
Pokolenie lat 2000.
Wśród uczniów Briana Greena byli:
✶ Princess Lockeroo, Legendary King Aus (aka Angus Ninja), Twicky, Alissa Chloe, Kumari Suraj, Sandrine Saint Croix.
ᯓ★ Styl zaczął odżywać w klubach Nowego Jorku.
ᯓ★ Kategoria waacking battle została po raz pierwszy otwarta na konferencji House.
ᯓ★ Pierwszą zwyciężczynią została Alissa Chloe (obecnie mieszkająca w Danii).
ᯓ★ W 2007 roku kanadyjska scena taneczna przyjechała na „International House Conference”. Przedstawiono tancerzy takich jak Nubian Néné.
ᯓ★ Pierwsi uczniowie z Nowego Jorku przejęli styl i stali się pionierami rozwoju społeczności waackingu w USA i na świecie.
Powstanie Imperial House Of Waacking
𑣲 Tyrone założył Imperial House Of Waacking (IHOW).
𑣲 Amerykański oddział tworzyły Princess Lockeroo i Kumari Suraj – były one kluczowe dla globalnego rozwoju stylu.
𑣲 Kumari przeprowadziła się do Los Angeles w 2008 roku (gdzie uczyli już Shabba-Doo i Jojo Diggs).
𑣲 Została „Księżną IHOW w LA”, ucząc w czołowych studiach, takich jak Millennium czy Debbie Reynolds.
𑣲 Tyrone w kolejnych latach zakładał oddziały IHOW na całym świecie.
The Waackers (Los Angeles) pragnęli więcej wiedzy
• Kumari opuściła IHOW i stworzyła grupę „The Waackers”, która występowała w teledyskach i brała udział w bitwach.
• W 2008 roku Toni Basil przyszła na zajęcia Kumari i obie nawiązały bliską więź. Toni zaprosiła grupę do domu, pokazała archiwalne nagrania i podzieliła się wiedzą.
• Toni wskazała tancerzom nazwiska z oryginalnej generacji: Ana, Viktor, Steven, Flame i Dallas.
Viktor przywraca elementy Punkingu
• Viktor Manoel i Dallas byli poza sceną przez 20 lat.
• Kumari zorganizowała pierwsze wydarzenie „WaackFest” w 2010 roku. Aby zachęcić Viktora do powrotu, Dallas zasugerowała przyznanie mu nagrody honorowej.
• Viktor przybył i odebrał nagrodę jako „jedyny żyjący oryginalny punker”.
• Od tego momentu zaczął przekazywać wiedzę o oryginalnym punkingu, co stało się fundamentem nowego ruchu na scenie.
Silni waackerzy w USA w tym okresie:
✶ Junko (Japonia), Lorena i Boogaloo Bean (Meksyk), Tine Machine, Raquel Cabrera, Clark Kxnt, Ayuri, Natch, Tiffany Bong + Donna (Syrenz).
Rozdział 5 – Fenomen globalny
Waacking staje się światowym zjawiskiem
» Na początku lat 2000. nastąpił ogromny napływ zagranicznych tancerzy do Nowego Jorku, którzy chcieli odkrywać i uczyć się stylu.
» Wielu z nich uczestniczyło w zajęciach Briana, Tyrone’a, Archiego i Princess Lockeroo.
» W rezultacie dynamiczne ruchy ramion oraz fuzja waackingu i vogue’u zaczęły rozprzestrzeniać się na arenie międzynarodowej.
(Więcej informacji w sekcji dotyczącej poszczególnych krajów)
Nowe pokolenie waackerów w Nowym Jorku to „pokolenie YouTube”
» Zarówno Lockeroo, jak i Kumari wykorzystały tę platformę do budowania społeczności.
» Ich treści na YouTube i Facebooku wzbudziły ogromne zainteresowanie stylem w każdym zakątku świata.
» W latach 2008–2013 Kumari odwiedziła około 40 krajów, w miarę jak zapotrzebowanie na waacking rosło.
Waackerzy podróżowali tak dużo, jak to możliwe
→ W 2008 roku wystąpili w Londynie i poznali brytyjskich waackerów „Waacktitioners”.
→ Obie ekipy taneczne umówiły się na bitwę składów (crew battle).
→ W 2010 roku doszło do tej bitwy.
→ Wśród sędziów znaleźli się: Sonia Soulshine – pionierka waackingu w Europie od 1997 roku oraz Patrick – waacker z pokolenia lat 80.
Waacking zaczyna rozwijać się w kolejnych miejscach
» Tyrone Proctor poprzez IHOW (Imperial House of Waacking) wyróżniał i honorował pionierów w każdym kraju.
» King Aus i Alissa Chloe prowadzili zajęcia i wydarzenia w różnych państwach.
» Lockeroo zasłynęła ze swojego „stylu helikoptera” (helicopter style). Podróżowała po świecie, szerząc tę technikę.
» Kumari podróżowała tak często, jak to możliwe, by prowadzić warsztaty. W połowie lat 2010. stworzyła styl „BollyWaack” – łączący azjatycki taniec ludowy z waackingiem.
» Jest jasne, że praca Briana Greena zaowocowała odrodzeniem stylu, który niemal całkowicie zanikł.
» Tancerze wywodzący się z jego inicjatywy byli kluczem do uczynienia tego stylu tańca światową sensacją.
Rozdział 6 – Waacking jako ugruntowany styl
Globalnie waacking wciąż rośnie
» Niektóre kontynenty lub kraje mają bogatsze społeczności niż inne.
» Wiele krajów wciąż nie ma żadnych społeczności waackingowych ani nie wie nic o tym stylu.
» Większość państw ma bardzo małe grupy i zmaga się z wykształceniem nowych pokoleń tancerzy.
» Do największych społeczności w 2025/2026 roku należą te w Korei, Japonii, Indiach, Meksyku, Brazylii, Włoszech, Rosji, Polsce, Tajwanie i Chinach.
» Lokalni pionierzy ciężko i z pasją pracowali nad stworzeniem lokalnych struktur.
» Większość narodów otrzymała pomoc od sąsiadów w zakresie nauki, rozwoju i organizacji wydarzeń.
» Media społecznościowe miały ogromny wpływ na rozpowszechnienie stylu i pomoc w jego przetrwaniu.
Pomagają również te czynniki:
» Przemysł muzyczny K-Pop zaczął włączać waacking do swoich choreografii.
» W 2023 roku koreańska waackerka Waackxxxy wygrała światowy finał Red Bull Dance Your Style jako pierwsza przedstawicielka waackingu w historii.
» W Indiach w 2024 roku wyemitowano serial „Waack Girls” (dostępny na Prime Video).
» W Paryżu waacking został zaprezentowany podczas ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2024.
» W 2018 roku zwycięzcą Ireland's Got Talent został waacker.
» TikTok stał się globalnym hitem i włączył waacking do wielu wyzwań tanecznych.
» W krajach takich jak Norwegia, Korea i Holandia waacking stał się częścią programu nauczania w akademiach tańca.
» Wiele narodów połączyło waacking ze swoim tańcem ludowym, tworząc fuzje takie jak SalsaWaack, Flamenco Waacking, AfroWaack czy Arabic Belly Dance x Waacking.
Znaczenie pamięci o historii
Przez całą swoją historię waacking:
⟢ Był stylem silnie politycznym.
⟢ Jest wynikiem ucisku i walki o wyzwolenie.
⟢ Podkreśla emocje, radość i wolność.
⟢ Prawie zginął i wciąż walczy o przetrwanie na poziomie globalnym.
Sędziując bitwy lub prowadząc zajęcia, musimy pamiętać o jego pochodzeniu. Szanować walkę pionierów. Honorować pełnych pasji tancerzy, którzy ciężko pracowali, by styl został zrozumiany przez nowe społeczności.
⟢ Waacking wciąż jest stylem obecnym w krajach, gdzie homoseksualizm jest uznawany za przestępstwo.
⟢ Waacking wciąż jest stylem obecnym w krajach, gdzie wolność wyrażania swojej seksualności jest tematem tabu.
⟢ Waacking wciąż jest stylem w świecie, w którym nie każdy czuje się bezpiecznie, wyrażając swoje emocje.
⟢ Oznacza to, że waacking jest nadal polityczny.
Ważne jest też, by pamiętać, jak wiele stylów tańca straciło swoje korzenie.
⟢ Hip-hop przez dekady walczył o szacunek środowisk akademickich z powodu braku spisanej historii.
⟢ Globalizacja uczyniła taniec bardziej dostępnym, ale naraziła go też na bycie błędnie zrozumianym.
⟢ Wolność artystyczna i ewolucja są niezbędne dla każdego stylu, ale przy tak poetyckiej historii i wzmacniających psychicznie fundamentach – pochodzenie waackingu zasługuje na uhonorowanie.
Historia wyjaśnia, dlaczego waackerzy:
ᯓ★ Skupiają się na ekspresji i emocjach podczas rywalizacji.
ᯓ★ Skupiają się na byciu autentycznym człowiekiem w tańcu.
ᯓ★ Tworzą pozy i wykonują zamaszyste ruchy ramion.
ᯓ★ Nagle odgrywają sceny niczym w starych sztukach teatralnych.
ᯓ★ Są otwarci, przyjaźni i powitalni wobec nowych tancerzy, nawet podczas bitew.
ᯓ★ Tańczą wspólnie z przeciwnikiem w trakcie zawodów.
ᯓ★ Pracują ze złożoną muzykalnością.
Waacking to autentyczność. Waacking to miłość.
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V.YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
READ MORE LOCAL HISTORY OF DIFFERENT COUNTRIES:
(Click on the country link to read full history of the country) 1999
French dancers bring Waacking from USA to France and the style have started to develop in Portugal. 2000 Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004 Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007 Waacking have started to be developed in Denmark. Waacking starts to develop in South Africa.
2008 Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany. Waacking have started to develop quickly in Korea. Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway. The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010 Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011 Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2014 Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016 Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran. Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018 Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland. Videos online of Waacking starts to appear from Nepal. BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh. The first waacker in Egypt starts to study the style online, and classes starts running in Bolivia.
2019 A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021 The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
Finish girl start teaching waacking in Tanzania.The first waacking team is established in Moldova.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.
Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023 Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates. Waacking starts to develop in Serbia.
2024 Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
Comments