La increíble historia del W*acking
- Waack Nation
- Jan 8
- 18 min read
Entre todos los estilos de calle y de club, el waacking destaca por una historia increíble que no solo es conmovedora, sino fundamental para los bailarines que lo practican. A pesar de ser un mundo lleno de brillo y lentejuelas, la historia de este estilo es triste y compleja. Describe la razón por la cual el waacking es tan único y posee características que cobran sentido al conocer la historia de la música disco, el punking y la sociedad de la época.
¿Por qué los waackers se mueven así?
¿Por qué se expresan de forma tan diferente a otros estilos de danza?
Sumerjámonos en la compleja e interesante historia del waacking.
Este artículo fue traducido en línea. Pueden ocurrir algunos errores ortográficos.
CAPÍTULO 1 - DISCO
Años 70 - El nacimiento de la liberación
🪩 En la década de 1970 aparece la cultura disco en EE. UU.
🪩 La cultura disco se convirtió en el fenómeno cultural de más rápido crecimiento, no solo en EE. UU. sino en todo el mundo.
Música Disco:
→ La música se inspiró en la cultura afroamericana y latina.
→ Se caracteriza por un ritmo repetitivo y de alta energía, a menudo entre 110 y 130 BPM, con líneas de bajo sincopadas y patrones de hi-hat prominentes.
→ La música disco sentó las bases de la música electrónica de baile moderna (EDM), influyendo directamente en géneros como el house, el techno y el hip-hop.
Cultura Disco:
🪩 Las discotecas (clubes) se convirtieron en lugares de reunión populares para personas de color y homosexuales (aunque también para otros grupos).
🪩 La cultura disco fue etiquetada como extravagante, glamorosa y colorida.
🪩 Por primera vez, la música pop incluía letras sobre sexualidad, tanto homosexual como femenina.
El movimiento "Disco sucks" (La música disco apesta)
→ Para 1978 y 1979, la música disco había pasado de los clubes clandestinos a todos los rincones de la cultura popular (mainstream).
→ Debido a su popularidad, la música disco se produjo en masa en la industria musical, el cine y la publicidad. Mientras los sellos discográficos se apresuraban a capitalizar el éxito, el mercado se inundó de pistas disco "fabricadas" y "formulistas" por artistas de otros géneros, lo que alejó a los oyentes que valoraban la "autenticidad" del rock.
→ Muchas estaciones de rock tradicional (AOR - Album Oriented Rock) cambiaron a formatos totalmente disco para mejorar sus índices de audiencia, despidiendo a populares DJs de rock en el proceso.
→ Al ser un género arraigado en comunidades negras, latinas y homosexuales, su dominio total se sintió como una amenaza para el estatus cultural de la audiencia de rock, predominantemente masculina, blanca y heterosexual.
→ Durante la inestabilidad económica de finales de los 70, el estilo de vida "hedonista" y "fastuoso" asociado a discotecas como Studio 54 se vio como algo ajeno a las luchas de la gente común.
→ El DJ de rock Steve Dahl, que había sido despedido cuando su emisora cambió a formato disco, organizó una promoción donde los fans podían entrar a un partido de béisbol por 98 centavos si llevaban un disco de música disco para hacerlo explotar.
→ En lugar de los 15,000 fans esperados, aparecieron más de 50,000. Los discos fueron detonados, miles de fans invadieron el campo y se produjo un motín, obligando a los White Sox a perder el partido por abandono.
→ Este evento señaló a la industria musical que la música disco se había convertido en un "riesgo", lo que llevó a un rápido declive en su presencia en las radios comerciales para 1980.
→ A partir de aquí, la música disco fue tachada de "cutre" (tacky) y la cultura volvió lentamente a un estado clandestino o underground.
CAPÍTULO 2 - PUNKING
Antes de que la cultura disco fuera un gran fenómeno, los bailarines exploraron nuevas formas de bailar en los clubes.
La homosexualidad no era aceptada (EE. UU.)
🌈 En la década de 1970, los hombres homosexuales vivieron un periodo de transición intensa entre el secretismo profundo y las primeras grandes olas de liberación pública. Aunque la década vio nacer el Orgullo moderno y la visibilidad política, la vida diaria seguía llena de peligros legales y sociales.
🌈 En 1977, la sodomía era ilegal en los 50 estados de EE. UU. Los hombres sorprendidos en "fornicación antinatural" podían enfrentar penas de prisión de un año o más.
🌈 Hasta 1973, la homosexualidad estaba clasificada oficialmente como una enfermedad mental por la Asociación Americana de Psiquiatría. Incluso después de su eliminación, muchos profesionales seguían usando esta vieja definición para justificar la denegación de licencias médicas o psiquiátricas a personas homosexuales.
🌈 Profesionales como maestros, médicos y abogados perdían frecuentemente sus licencias si se descubría su sexualidad.
🌈 Las redadas en los bares eran una amenaza constante. El acoso policial a menudo escalaba a palizas y, debido a que los hombres homosexuales carecían de protecciones legales, tenían poco o ningún recurso para obtener justicia.
🌈 El asesinato en 1978 de Harvey Milk, el primer hombre abiertamente gay elegido para un cargo público en California, sirvió como un recordatorio escalofriante de los peligros de la visibilidad.
La música disco y el baile se convirtieron en su escape
🪩 Los homosexuales encontraron su escape del juicio de la sociedad en las discotecas.
🪩 La música disco y el baile se convirtieron en su espacio de libertad y liberación.
PUNKING - El waacking original
En 1975, Viktor Manoel entra por primera vez en un club gay en Los Ángeles. Tenía miedo de ser arrestado solo por estar en un lugar así. Sus emociones cambiaron repentinamente al conocer a un grupo de hombres con ideas afines que se divertían como nunca.
El grupo de hombres bailaba lo que ahora conocemos como "Whacking" o "Waacking". Originalmente se llamaba Punking.
Un estilo de baile creado por hombres homosexuales, negros e hispanos impulsados por un fuerte sentimiento de reivindicación social.
"No creamos nada, esa es la cuestión. Solo estábamos actuando, comportándonos, jugando. (...) No éramos chicos de la calle. Éramos chicos gay —o adultos gay— que iban a un club para expresarse, para jugar, para reír, para pasar un buen rato. Simplemente coincidió que le pusimos música". - Viktor Manoel.
Los bailarines originales del grupo durante los primeros años:
Andrew Frank, Arthur Goff, Billy-Starr Estrada (chicano), Kenny (apodado China-Doll por su origen chino), Lonnie Carbajal (filipino), Michael-Angelo Harris (mitad japonés), Tinker Toy, Tommy Mitchell, Viktor Manoel (mexicano). Más tarde también se unieron Claude, Fay-Ray, Jo-Jo, Johnnie, Juan, Lizard-Woman.
¿Por qué el nombre "Punking"?
➡️ "Punk" era un insulto despectivo para referirse a una persona homosexual.
➡️ Michael Angelo llamó a los bailarines "Punkers".
➡️ El nombre surgió cuando Michael Angelo se burlaba de Andrew mientras este visitaba a su marido en prisión: "No eres nada para él, solo eres su punk".
➡️ Tomaron la palabra negativa y le dieron la vuelta, diciendo que eran "Punkers" haciendo "Punking" (baile).
¿Cómo se veía el Punking?
✨ Los punkers no intentaban crear un nuevo estilo de baile; simplemente se divertían, jugaban y usaban el baile para expresarse.
✨ Encontraron en su baile un espacio seguro para expresar sus emociones y liberar sus espíritus.
✨ La primera expresión de este baile fue el posado (posing).
✨ La bailarina Toni Basil explicó en una entrevista cómo entró en un club en 1974 y vio a todos los punkers. Mientras el DJ pinchaba "Papa was a rollin stone", todo el grupo de bailarines era uno solo con la música, como una gran manada.
✨ El baile consistía en movimientos y posturas de las estrellas de cine más famosas, dibujos animados y otras formas de arte.
Su inspiración:
→ Mujeres elegantes, glamorosas y atemporales de Hollywood como Greta Garbo, Marilyn Monroe, Rita Hayworth y Marlene Dietrich.
→ Estrellas masculinas de Hollywood como Fred Astaire y Charlie Chaplin.
→ Les encantaba Erté, el primer artista Art Déco.
→ Los Ballets Rusos.
→ Las poses del personaje Stupefyin' Jones de Li'l Abner.
Cada uno aportó algo al estilo:
→ Lonnie era gimnasta y amaba a Nadia Comăneci.
→ Tinker amaba a Bugs Bunny y aportó la exageración de los dibujos animados.
→ Michaelangelo, al ser japonés, aportó gestos inspirados en el teatro Kabuki.
→ Viktor aportó movimientos de brazos como los de un vaquero, debido a su vida anterior en granjas mexicanas, e incluso algunos bailes folclóricos.
→ Andrew Frank había sido animador (cheerleader) en la escuela secundaria, incorporando el zapateo al baile.
→ Toni describe a Andrew como "el rey de las poses y la elegancia", mientras que Billy-Starr era famoso por su trabajo de suelo (floorwork): "Casi como un gato, pero siempre marcando la música".
Estrellas de cine en la pista de baile
→ Toni recuerda que los punkers siempre vestían con mucho estilo.
→ Especialmente Arthur Goff tenía un gusto por la moda "interesante", según ella.
→ Recuerda la forma de bailar de Arthur, aún más interesante: actuaba escenarios normales, pero al ritmo de la música. "Como si leyera un libro, fingiendo que lo sostenía en su mano y pasaba las páginas, pero al compás de la música".
Él interpretaba escenarios normales, pero al ritmo de la música. "Como leer un libro, fingiendo sostenerlo en su mano y pasando las páginas, pero al compás de la música".
Los famosos giros de brazos (arm rolls)
→ Según Toni, el primero en hacer los giros de waacking fue Tinker. Usaba movimientos de brazos que se asemejaban a las películas de Bruce Lee y a los nunchakus.
→ Los famosos movimientos de brazos que hoy conocemos como giros de waacking se inspiraron en películas modernas de la época, como los Looney Tunes, Batman, el cine de Bruce Lee (karate) y Star Wars (el sable de luz).
CAPÍTULO 3 - Del Punking al Waacking
Soul Train
🪩 El programa de TV "Soul Train" fue un innovador espacio de variedades musicales estadounidense que celebraba la música, el baile y la moda negra.
🪩 Aunque presentaba principalmente R&B, soul y funk, el programa se adaptó durante décadas para incluir disco, jazz y, eventualmente, hip-hop.
🪩 Soul Train inspiró a toda una generación de bailarines y artistas, como Michael Jackson, Whitney Houston y Aretha Franklin.
🪩 La "Línea Soul Train" (Soul Train Line): su segmento más icónico presentaba a bailarines formando dos líneas paralelas mientras individuos o parejas bailaban por el centro para mostrar sus pasos más recientes.
🪩 Bailarines de todo Estados Unidos asistían a audiciones en Los Ángeles.
Los bailarines de Soul Train eran sumamente respetados. Se cuenta que uno de ellos (desconocido) sufrió un asalto camino al estudio. Fue bastante dramático, pero de repente uno de los ladrones lo reconoció por Soul Train. Se disculparon rápidamente y le devolvieron todo su dinero.
Los Punkers se convierten en bailarines de Soul Train
Arthur Goff, Tinker y Andrew se convirtieron en bailarines del programa de televisión.
El público estadounidense fue expuesto al Waacking/Punking (y al Locking) a través de las secuencias de baile.
Tyrone Proctor comenzó a bailar en el show y conoció a los punkers.
Bailarines heterosexuales se inspiran
╰┈➤ El locker Shabba-Doo vio a los punkers en el club y comenzó a colaborar con ellos.
╰┈➤ La locker Ana "Lollipop" Sánchez vio a Tinker, Arthur y Andrew haciendo punking en una competencia callejera y quedó cautivada por el estilo.
╰┈➤ Ana comenzó a aprender de los punkers originales y practicó el estilo de baile.
╰┈➤ Dallace Zeigler, una bailarina de jazz, le gustó el estilo y quiso llevarlo a la comunidad de la danza, resaltando la celebración de la elegancia femenina.
╰┈➤ Steve "Sugarfoot" Notario y la LA Knockers Dance Company (Marilyn, Dallas, Jennifer y Yana) comenzaron a practicar y presentar el estilo.
Batman inspiró el nombre "Whacking"
🪩 Los bailarines heterosexuales no querían que se les asociara con ser "Punkers" (homosexuales).
🪩 En su lugar, llamaron al baile "Waackin’", "The Cagney" (por el bailarín de Hollywood James Cagney) o "The Shabba-Doo".
🪩 El nombre pasó de Punking a "Whacking", inspirado por la serie de televisión de Batman y Robin (años 60).
🪩 En la serie y los cómics, aparecían onomatopeyas en pantalla para mostrar el sonido de un movimiento, como "¡Bang!", "¡Smack!" o "¡Whack!".
🪩 "Whack", según el diccionario, significa "golpear con fuerza".
🪩 El "whack" era un movimiento que hacían los punkers, y no el nombre del estilo original.
🪩 Shabba-Doo comenzó a llamarlo Waackin’ con dos "A" para desvincularlo de los significados negativos de "Whack", que en inglés americano puede significar agredir a alguien, tener una connotación sexual vulgar o matar a alguien.
🪩 Según Tyrone Proctor, fue Jeffery Daniel, un bailarín que se unió a él en "The Outrageous Waack Dancers", quien añadió la letra "G" a "Waackin". Dándole al estilo el nombre que tiene hoy: Waacking.
El Waacking de Los Ángeles se encuentra con el Vogue de Nueva York
→ Tyrone Proctor se mudó a Nueva York y se unió a Breed of Motion.
→ Miembros de Breed of Motion: Tyrone, Benjamin Harris, Javier Izquierdo, Willie Ninja y Archie Burnett.
→ Los miembros del grupo tuvieron una gran influencia en la escena del Waacking.
→ A partir de aquí surgió una conexión entre los "estilos hermanos" Waacking y Vogue.
→ El Vogue comenzó a desarrollarse en Nueva York entre 1960 y 1980 en la comunidad LGBT.
→ Los miembros de Breed of Motion hacían tanto Waack como Vogue.
→ Willie Ninja es hoy conocido como el Padrino del Vogue.
→ Archie Burnett es conocido como el Padrino de la House of Ninja.
→ Ambos estilos comparten un trasfondo similar: nacen de la comunidad gay/LGBT como un medio para liberarse.
→ Breed of Motion solía combinar ambos estilos en sus presentaciones.
→ Ambos estilos tienen muchos movimientos que se asemejan entre sí.
→ Los bailarines de Vogue y Waack a menudo se refieren al otro como un "estilo hermano".
→ La mayoría de los países comenzaron con bailarines haciendo una fusión entre Vogue y Waacking.
→ Los Vogue balls suelen incluir su propia categoría de waacking para seguir mostrando respeto a la historia.
CAPÍTULO 4 - Muerte y Renacimiento
🪩 En los 80, el sonido de la música pop cambió.
🪩 El disco se fragmentó y evolucionó hacia subgéneros más electrónicos y minimalistas conocidos colectivamente como post-disco.
🪩 El Punking y el Waacking aparecieron en videos musicales y películas en los 80.
╰┈➤ Como Staying Alive (1983), Flashdance (1983), Breakin (1984) y Check your Body at the door (1992).
🪩 La mayoría de los Punkers originales y los Waackers de primera generación siguieron practicando el estilo.
🪩 Uno de los waackers de la generación de los 80 fue Patric.
LA PANDEMIA DEL SIDA
• La pandemia del SIDA comenzó oficialmente en 1981.
• Ha causado más de 44 millones de muertes a nivel mundial.
• El SIDA fue apodado "El cáncer gay". Comenzo a propagarse en la comunidad homosexual.
• El gobierno no lo tomó con la seriedad suficiente.
• Para 1995, uno de cada nueve hombres gay en EE. UU. había sido diagnosticado con SIDA, y uno de cada quince había muerto.
• Grupos como ACT UP (fundado en 1987) usaron el lema "SILENCIO = MUERTE" para protestar por los altos costos de los medicamentos y exigir una aprobación más rápida de tratamientos vitales.
• La falta de conocimiento sobre la enfermedad agravó la homofobia en la sociedad.
╰┈➤ Debido a la pandemia del SIDA, la mayoría de los punkers originales murieron.
╰┈➤ Con sus muertes, el waacking también desapareció casi por completo.
╰┈➤ Durante dos décadas, casi nadie lo practicó.
╰┈➤ Más tarde, Viktor Manoel recibió un premio de honor como el único punker original vivo.
Un hombre lo cambió todo
ᯓ★ En 2003, Brian "Footwork" Green logró revivir el estilo.
ᯓ★ Brian no fue uno de sus creadores, pero conocía personalmente a Tyrone Proctor.
ᯓ★ Brian intentó convencer a Tyrone, Archie y otros para revivir el waacking y ayudar a crear nuevas generaciones, pero inicialmente no obtuvo resultados.
ᯓ★ Brian decidió empezar a enseñar Waacking por su cuenta en el Broadway Dance Centre.
ᯓ★ Daba principalmente una clase de Funk Jazz con elementos de waacking como los giros de brazos, poses, groove y desplazamientos.
ᯓ★ Esto fue un esfuerzo para provocar que los waackers de la primera y segunda generación volvieran a enseñar.
ᯓ★ El esfuerzo de Brian dio resultados. La escena del baile de Nueva York amó el estilo y estaba ansiosa por aprender más.
ᯓ★ Como resultado, la vieja generación regresó.
ᯓ★ Archie Burnett, Shabba-Doo y Tyrone volvieron para difundir el conocimiento.
ᯓ★ Shabba-Doo, con su estilo Shway, dio clases en Los Ángeles. Tyrone dio clases en Nueva York. Archie comenzó a dar clases de una hora de waacking más una hora de vogue.
La generación de los 2000
Entre los estudiantes de Brian Green estaban:
✶ Princess Lockeroo, ✶ Legendary King Aus (Angus Ninja)
✶Twicky
✶ Alissa Chloe
✶ Kumari Suraj
✶ Sandrine Saint Croix.
ᯓ★ El estilo comenzó a revivir en la escena de clubes de Nueva York.
ᯓ★ La categoría de batalla de Waacking se abrió por primera vez en una conferencia de House. La primera ganadora fue Alissa Chloe.
ᯓ★ En 2007, la escena canadiense llegó a la "International House Conference". Se introdujo a bailarines como Nubian Néné.
ᯓ★ Los primeros estudiantes en Nueva York se convirtieron en pioneros del crecimiento de la comunidad, tanto en EE. UU. como internacionalmente. Tyrone y Archie comenzaron a viajar por el mundo ante la creciente demanda.
Se funda la Imperial House Of Waacking
𑣲 Tyrone fundó la Imperial House Of Waacking ("IHOW").
𑣲 El capítulo de EE. UU. consistía en Princess Lockeroo y Kumari Suraj. Fueron especialmente importantes para el crecimiento global del estilo.
𑣲 Kumari se mudó a Los Ángeles en 2008 (donde Shabba-Doo, JojoDiggs y Tiffany enseñaban en ese momento).
𑣲 Suraj fue la "Princesa de IHOW en LA", dando clases en estudios como Millennium y Debbie Reynolds.
𑣲 Princess Lockeroo siguió impulsando el waacking en Nueva York, convirtiéndose en una gran influencia.
𑣲 En los años siguientes, Tyrone creó ramas de IHOW en todo el mundo.𑣲 Kumari se mudó a Los Ángeles en 2008 (donde Shabba-Doo, JojoDiggs y Tiffany enseñaban waacking en ese momento).
𑣲 Suraj era la "Princesa de IHOW en LA", dando clases en Millennium, Movement Lifestyle y el estudio de Debbie Reynolds.
𑣲 Princess Lockeroo siguió impulsando el waacking en Nueva York y se convirtió en una enorme influencia para el estilo.
𑣲 En los años siguientes, Tyrone creó capítulos de IHOW en todo el mundo.
The Waackers (Los Ángeles) buscaban más conocimiento
• Kumari dejó IHOW más tarde y creó "The Waackers". El equipo realizaba espectáculos, videos y participaba en batallas.
• En 2008, Toni Basil asistió a una de las clases de Kumari y conectaron de inmediato.
• Toni llevó a "The Waackers" a su casa, les mostró filmaciones y compartió sus conocimientos sobre el estilo.
• Toni dio al equipo algunos nombres de la generación anterior, como Ana, Viktor, Steven, Flame y Dallas.
• Pero sin información de contacto, era difícil para los jóvenes bailarines conectar con la vieja guardia.
Un día, una mujer entró en la clase de Kumari en Los Ángeles. Kumari la miró y le preguntó: "¿¡Eres Dallas!?". La dama respondió fabulosamente: "Sí, lo soy". A partir de ahí, Kumari y The Waackers pudieron mantener contacto con la LA Knockers Dance Company, quienes ayudaron a contactar a la generación original, bailando juntos y yendo a los clubes.
Viktor recuperó los elementos del Punking
• Tanto Dallas como Viktor Manoel habían estado alejados de la escena del baile durante los últimos 20 años.
• Kumari organizó el primer evento "WaackFest" en 2010.
• Con la esperanza de que Viktor Manoel regresara a la escena, Dallas sugirió entregarle un premio de honor en el primer evento.
• Viktor asistió y recibió el reconocimiento por su trayectoria y por ser "el único punker original vivo".
• Desde ese momento, él pudo aportar más conocimiento sobre los punkers originales, creando un gran movimiento nuevo en la escena.
• Viktor comenzó a enseñar más y, tras unos años, empezó a viajar por todo el mundo para compartir su historia y los fundamentos del punking.
En este punto, algunos de los waackers más fuertes en EE. UU. eran:
Junko (Japón), Lorena y Boogaloo Bean (México), Tine Machine, Raquel Cabrera, Clark Kxnt, Ayuri, Natch y Tiffany Bong + Donna del grupo Syrenz.
CAPÍTULO 5 - Fenómeno Global
El Waacking se convierte en un fenómeno mundial
» Durante principios de los 2000, una gran oleada de bailarines extranjeros viajó a Nueva York para explorar y aprender.
» Muchos asistieron a las clases de Brian, Tyrone, Archie y Princess Lockeroo. Como resultado, los movimientos de brazos y la combinación de Waacking y Vogue comenzaron a extenderse internacionalmente.
La nueva generación de Waackers en Nueva York fue la "Generación YouTube
» Tanto Lockeroo como Kumari usaron esta plataforma para ayudar a construir la comunidad. Sus contenidos en YouTube y Facebook generaron un gran interés por el estilo en todos los rincones del mundo
» Entre 2008 y 2013, Kumari visitó unos 40 países ante la creciente demanda.
The Waackers viajaron lo más posible
→ En 2008 actuaron en Londres y conocieron a los waackers británicos "Waacktitioners". Acordaron una batalla de grupos que se llevó a cabo en 2010. Entre los jueces estaban Sonia Soulshine (pionera en Europa desde 1997) y Patrick (waacker de la generación de los 80).
El Waacking se desarrolla en más lugare
» Tyrone Proctor usó IHOW para destacar y honrar a los pioneros en cada país. King Aus y Alissa Chloe dieron clases y eventos en diferentes naciones
» Lockeroo se hizo famosa por su "estilo helicóptero" y viajó por el mundo difundiendo el baile. Kumari creó el estilo "BollyWaack" a mediados de la década de 2010, mezclando danza folclórica asiática con waacking.
» El trabajo de Brian Green resultó claramente en el renacimiento de un estilo que casi desaparece por completo.
El Waacking sigue creciendo globalmente
» En 2025, las comunidades más grandes se encuentran en Corea, Japón, India, México, Brasil, Italia, Rusia, Polonia, Taiwán y China
» Los pioneros locales han trabajado duro para crear escenas regionales. Las redes sociales han tenido un gran impacto para que el estilo sobreviva.
Factores que ayudan a su difusión
» La industria del K-Pop incorporó el waacking en sus coreografías. En 2023, la coreana Waackxxxy ganó la final mundial de Red Bull Dance Your Style, siendo la primera waacker en lograrlo
» En India, se estrenó la serie "Waack Girls" en 2024 (disponible en Prime Video)
» En París, Francia, el waacking se mostró en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano 2024
» El waacking ya forma parte de los planes de estudio en academias de Noruega, Corea y Países Bajos. Se han creado fusiones como SalsaWaack, Flamenco Waacking y AfroWaack.
La importancia de recordar la histori
⟢ El waacking es el resultado de la opresión y la liberación. Es un estilo político que resalta las emociones y la libertad
⟢ Al juzgar una batalla o dar clase, debemos respetar la lucha de los pioneros
⟢ El waacking sigue siendo político: todavía se baila en países donde la homosexualidad es un crimen o donde expresar la sexualidad es tabú.
La historia explica por qué los waackers
ᯓ★ Se enfocan en la expresión y las emociones al competir
ᯓ★ Buscan ser auténticos como seres humanos en su baile
ᯓ★ Utilizan posturas y grandes movimientos de brazos inspirados en el cine
ᯓ★ Son abiertos, amigables y acogedores con los nuevos bailarines, incluso en competencia
ᯓ★ Bailan junto a su oponente en las batallas y trabajan con una musicalidad compleja.
El Waacking es realidad (realness). El Waacking es amor.
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V.YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
READ MORE LOCAL HISTORY OF DIFFERENT COUNTRIES:
(Click on the country link to read full history of the country) 1999French dancers bring Waacking from USA to France and the style have started to develop in Portugal. 2000 Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004 Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007 Waacking have started to be developed in Denmark. Waacking starts to develop in South Africa.
2008 Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany. Waacking have started to develop quickly in Korea. Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway. The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010 Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011 Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2014 Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016 Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran. Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018 Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland. Videos online of Waacking starts to appear from Nepal. BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh. The first waacker in Egypt starts to study the style online, and classes starts running in Bolivia.
2019 A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021 The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
Finish girl start teaching waacking in Tanzania.The first waacking team is established in Moldova.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.
Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023 Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates. Waacking starts to develop in Serbia.
2024 Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
Comments