L'incroyable histoire du Waacking
- Waack Nation
- Jan 8
- 20 min read
Parmi tous les styles de rue et de club, le waacking se distingue par une histoire incroyable qui n'est pas seulement réconfortante et importante pour les danseurs qui le pratiquent. Bien que ce soit un monde plein de paillettes et de sequins, l'histoire de ce style est triste et complexe. Elle décrit la raison pour laquelle le waacking est si unique et possède des caractéristiques qui ne semblent compréhensibles qu'après avoir connu l'histoire du disco, du punking et de la société de l'époque.
Pourquoi les waackers bougent-ils de cette façon ?
Pourquoi s'expriment-ils si différemment des autres styles de danse ?
Plongeons dans l'histoire complexe et intéressante du waacking.
Cet article a été traduit en ligne. Des fautes d'orthographe peuvent survenir.
CHAPITRE 1 - DISCO
Années 70 - La naissance de la libération
🪩 Dans les années 1970, la culture disco apparaît aux États-Unis.
🪩 La culture disco est devenue le phénomène culturel à la croissance la plus rapide, non seulement aux États-Unis, mais dans le monde entier.
Musique Disco :
→ La musique était inspirée par les cultures afro-américaine et latino.
→ Elle présente un rythme répétitif et très énergique, souvent entre 110 et 130 BPM, avec des lignes de basse syncopées et des motifs de hi-hat proéminents.
→ La musique disco a jeté les bases de la musique électronique de danse moderne (EDM), influençant directement des genres comme la house, la techno et le hip-hop.
Culture Disco :
🪩 Les discothèques (clubs) sont devenues des lieux de rencontre populaires pour les personnes de couleur et les homosexuels (mais aussi pour d'autres).
🪩 La culture disco était étiquetée comme flamboyante, glamour, colorée.
🪩 Pour la première fois, la musique pop abordait la sexualité, tant l'homosexualité que la sexualité féminine.
Le mouvement "Disco sucks" (Le disco craint) :
→ Entre 1978 et 1979, le disco était passé des clubs underground à tous les coins de la culture grand public.
→ En raison de sa popularité, le disco a été produit en masse dans l'industrie musicale, les films et la publicité. Alors que les labels se précipitaient pour encaisser, le marché a été inondé de morceaux disco "manufacturés" et "stéréotypés" par des artistes d'autres genres, ce qui a aliéné les auditeurs qui valorisaient l'« authenticité » perçue du rock.
→ De nombreuses stations de rock traditionnelles (AOR - Album Oriented Rock) sont passées à des formats entièrement disco pour chasser les audiences, licenciant au passage des DJ de rock populaires.
→ En tant que genre enraciné dans les communautés noires, latines et homosexuelles, sa domination totale a été ressentie comme une menace pour le statut culturel de l'audience rock majoritairement blanche, hétérosexuelle et masculine.
→ Pendant l'instabilité économique de la fin des années 1970, le style de vie "hédoniste" et "somptueux" associé au style Studio 54 était perçu comme déconnecté des difficultés des gens ordinaires.
→ Le DJ rock Steve Dahl, qui avait été viré lorsque sa station était passée au disco, a organisé une promotion où les fans pouvaient entrer à un match de baseball pour 98 cents s'ils apportaient un disque disco à faire exploser.
→ Au lieu des 15 000 fans attendus, plus de 50 000 se sont présentés. Les disques ont été détonés, des milliers de fans ont envahi le terrain et une émeute s'est ensuivie, forçant les White Sox à déclarer forfait.
→ Cet événement a signalé à l'industrie musicale que le disco était devenu un "boulet", entraînant un déclin rapide de sa présence sur les radios grand public dès 1980.
→ À partir de là, le disco a été étiqueté comme de mauvais goût et la culture est lentement revenue à un statut underground.
CHAPITRE 2 - PUNKING
Avant que la culture disco ne devienne un grand phénomène, les danseurs exploraient de nouvelles façons de danser dans les clubs.
L'homosexualité n'était pas acceptée (USA)
🌈 Dans les années 1970, les hommes gays vivaient une période de transition intense entre un profond secret et les premières grandes vagues de libération publique. Bien que la décennie ait vu la naissance de la Fierté moderne et de la visibilité politique, la vie quotidienne restait semée d'embûches juridiques et sociales.
🌈 En 1977, la sodomie était illégale dans les 50 États américains. Les hommes pris en "fornication contre nature" pouvaient encourir jusqu'à un an de prison ou plus.
🌈 Jusqu'en 1973, l'homosexualité était officiellement classée comme une maladie mentale par l'Association américaine de psychiatrie. Même après son retrait, de nombreux professionnels utilisaient encore cette ancienne définition pour justifier le refus de licences médicales ou psychiatriques aux personnes gays.
🌈 Les professionnels tels que les enseignants, les médecins et les avocats perdaient fréquemment leur licence si leur sexualité était découverte.
🌈 Les descentes de police dans les bars restaient une menace constante. Le harcèlement policier se transformait souvent en passages à tabac, et parce que les hommes gays n'avaient pas de protections juridiques, ils n'avaient que peu ou pas de recours pour obtenir justice.
🌈 L'assassinat en 1978 de Harvey Milk, le premier homme ouvertement gay élu à une fonction publique en Californie, a servi de rappel glaçant des dangers de la visibilité.
Le disco et la danse sont devenus leur échappatoire
🪩 Les homosexuels ont trouvé dans les discothèques un moyen d'échapper au jugement de la société.
🪩 La musique disco et la danse sont devenues leur lieu de liberté et de libération.
PUNKING - Le waacking original
En 1975, Viktor Manoel entre pour la première fois dans un club gay à Los Angeles. Il avait peur d'être arrêté juste pour être dans un tel endroit. Ses émotions ont soudainement changé lorsqu'il a rencontré un groupe d'hommes partageant les mêmes idées qui s'amusaient comme jamais.
Ce groupe d'hommes dansait ce que nous connaissons maintenant sous le nom de "Whacking" / "Waacking". À l'origine, on l'appelait Punking.
Un style de danse créé par des hommes gays, noirs et hispaniques, animés par un fort désir de revanche sociale.
"Nous n'avons rien créé — c'est ça le truc. Nous faisions juste semblant, nous nous comportions, nous jouions. (..) Nous n'étions pas des jeunes de la rue. Nous étions des jeunes gays — ou des adultes gays — qui allaient dans un club pour s'exprimer, pour jouer, pour rire, pour passer un bon moment. Il se trouve juste qu'on y a mis de la musique." - Viktor Manoel (article complet)
Les danseurs originaux de leur groupe pendant les premières années :
Andrew Frank, Arthur Goff, Billy-Starr Estrada (Chicano), Kenny (surnommé China-Doll en raison de son origine chinoise), Lonnie Carbajal (Philippin), Michael-Angelo Harris (mi-japonais), Tinker Toy, Tommy Mitchell, Viktor Manoel (Mexicain). Plus tard, Claude, Fay-Ray, Jo-Jo, Johnnie, Juan, Lizard-Woman les ont également rejoints.
Pourquoi le nom "Punking" ?
➡️ "Punk" était un terme d'argot négatif pour désigner une personne homosexuelle.
➡️ Michael Angelo a appelé les danseurs "Punkers".
➡️ Le nom est apparu lorsque Michael Angelo taquinait Andrew alors qu'il rendait visite à son mari en prison : "Tu n'es rien pour lui, tu es juste son punk".
➡️ Ils ont pris ce mot négatif et l'ont retourné, disant qu'ils étaient des "Punkers" qui faisaient du "Punking" (danse).
À quoi ressemblait le Punking ?
✨ Les punkers n'essayaient pas de créer un nouveau style de danse, ils s'amusaient simplement, jouaient et utilisaient leur danse pour s'exprimer.
✨ Ils ont trouvé dans leur danse un espace sûr pour exprimer leurs émotions et libérer leur esprit.
✨ La toute première expression de cette danse était la pose (posing).
✨ La danseuse Toni Basil a expliqué dans une interview pour Summer Dance forever comment elle est entrée dans un club en 1974 et a vu tous les punkers. Alors que le DJ jouait "Papa was a rollin stone", tout le groupe de danseurs ne faisait qu'un avec la musique, comme une seule grande meute.
✨ La danse consistait en des mouvements et des postures des stars de cinéma les plus célèbres, des dessins animés et d'autres formes d'art.
Leurs inspirations
→ Des femmes d'Hollywood élégantes, glamour et intemporelles, telles que Greta Garbo, Marilyn Monroe, Rita Hayworth et Marlene Dietrich.
→ Des stars masculines d'Hollywood, telles que Fred Astaire et Charlie Chaplin.
→ Ils adoraient Erté, le premier artiste Art Déco.
→ Les Ballets Russes.
→ Les poses du personnage Stupefyin' Jones de la bande dessinée Li'l Abner.
Chacun a apporté quelque chose au style
→ Lonnie était gymnaste et adorait Nadia Comăneci.
→ Tinker aimait Bugs Bunny et a apporté l'exagération des dessins animés.
→ Michaelangelo, étant japonais, a apporté des gestes inspirés du kabuki.
→ Viktor a apporté des mouvements de bras de cow-boy en raison de sa vie antérieure dans une ferme mexicaine, et même des éléments de danse folklorique.
→ Andrew Frank avait été cheerleader au lycée, apportant le fait de taper des pieds (foot-stomping) dans la danse.
→ Toni se souvient qu'Andrew était "le roi des poses et de l'élégance" tandis que Billy-Starr était célèbre pour son travail au sol (floorwork) : "Presque comme un chat, mais toujours en frappant la musique".
Stars de cinéma sur la piste de danse
→ Toni se souvient que les punkers étaient toujours habillés avec style.
→ Arthur Goff, en particulier, avait un goût "intéressant" pour la mode, a-t-elle dit.
→ Elle se souvient de la façon encore plus intéressante de danser d'Arthur : il jouait des scénarios normaux, mais en musique. "Comme lire un livre, faisant semblant de le tenir dans sa main et de tourner les pages. Mais au rythme de la musique".
Les célèbres "arm rolls" (roulements de bras)
→ Selon Toni, le premier à faire les roulements de waacking était Tinker. Il utilisait des mouvements de bras qui ressemblaient aux films de Bruce Lee et aux nunchakus.
→ Les célèbres mouvements de bras que nous connaissons maintenant sous le nom d'waacking rolls ont été inspirés par les films modernes de l'époque, tels que les Looney Tunes, Batman, les films de Bruce Lee (karaté) et Star Wars (le sabre laser).
Chapitre 3 - Du Punking au Waacking
Soul Train
🪩 L'émission télévisée "Soul Train" était un programme musical américain révolutionnaire qui célébrait la musique, la danse et la mode Black.
🪩 Bien qu'elle présente principalement du R&B, de la soul et du funk, l'émission s'est adaptée au fil des décennies pour inclure le disco, le jazz et, finalement, le hip-hop.
🪩 Soul Train a inspiré toute une génération de danseurs et d'artistes, tels que Michael Jackson, Whitney Houston et Aretha Franklin.
🪩 La "Soul Train Line" : son segment le plus emblématique mettait en scène des danseurs formant deux lignes parallèles tandis que des individus ou des couples dansaient au centre pour montrer leurs derniers mouvements.
🪩 Des danseurs de toute l'Amérique participaient aux auditions à Los Angeles.
Les danseurs de Soul Train étaient très respectés.
L'un d'eux (inconnu) a un jour été agressé alors qu'il se rendait au studio. C'était assez dramatique, mais soudain, l'un des voleurs l'a reconnu grâce à Soul Train. Ils se sont rapidement excusés et lui ont rendu tout son argent.
Les Punkers deviennent danseurs de Soul Train
Arthur Goff, Tinker et Andrew sont devenus danseurs dans l'émission télévisée.
Les gens en Amérique ont découvert le Waacking/Punking (et le Locking) à travers les séquences de danse.
Tyrone Proctor a commencé à danser dans l'émission et a rencontré les punkers.
Les danseurs hétérosexuels s'inspirent
╰┈➤ Le locker Shabba-Doo a vu les punkers au club et a commencé à collaborer avec eux.
╰┈➤ La locker Ana "Lollipop" Sanchez a vu Tinker, Arthur et Andrew faire du punking lors d'une compétition de rue et est tombée amoureuse du style.
╰┈➤ Ana a commencé à apprendre des punkers originaux et a pratiqué le style de danse.
╰┈➤ Dallace Zeigler, une danseuse de jazz, a aimé le style et a voulu le faire connaître à la communauté de la danse, montrant la célébration de l'élégance féminine dans le style.
╰┈➤ Steve "Sugarfoot" Notario et la LA Knockers Dance Company (Marilyn, Dallas, Jennifer et Yana) ont commencé à pratiquer et à présenter le style.
Batman a inspiré le nom "Whacking"
🪩 Les danseurs hétérosexuels ne voulaient pas être associés au terme "Punkers" (péjoratif pour homosexuel à l'époque).
🪩 Au lieu de cela, ils ont appelé la danse "Waackin'", "The Cagney" (d'après le danseur hollywoodien James Cagney) ou "The Shabba-Doo".
🪩 Le nom est passé de Punking à "Whacking", inspiré par la série télévisée Batman et Robin (années 1960).
🪩 Dans la série et le dessin animé, l'onomatopée apparaissait à l'écran pour montrer le son d'un mouvement, comme "Bang!", "Smack!" ou "Whack!".
🪩 Whack, selon le dictionnaire, signifie "frapper avec force".
🪩 Le "whack" était un mouvement que faisaient les punkers, et non le nom du style.
🪩 Shabba-Doo a commencé à l'appeler Waackin' avec deux "A", pour se dissocier des significations négatives de "Whack", qui en anglais américain peut signifier user de violence envers quelqu'un, avoir des connotations sexuelles vulgaires ou tuer quelqu'un.
🪩 Selon Tyrone Proctor, c'est Jeffery Daniel, un danseur avec qui il a rejoint "The Outrageous Waack Dancers", qui a ajouté la lettre G, donnant au style le nom qu'il a aujourd'hui : Waacking.
Le Waacking de Los Angeles rencontre le Vogue de New York
→ Tyrone Proctor avait déménagé à New York et rejoint Breed of Motion.
→ Membres de Breed of Motion : Tyrone, Benjamin Harris, Javier Izquierdo, Willie Ninja et Archie Burnett.
→ Les membres du groupe ont eu une grande influence sur la scène du Waacking.
→ De là a émergé une connexion entre les "styles sœurs" Waacking et Vogue.
→ Le Vogue a commencé à se développer à New York des années 1960 aux années 1980 dans la communauté LGBT.
→ Les membres de Breed of Motion faisaient à la fois du Waack et du Vogue.
→ Willie Ninja est aujourd'hui connu comme le Parrain du Vogue.
→ Archie Burnett est connu comme le Parrain de la House of Ninja.
→ Les deux styles ont un passé similaire : ils proviennent de la communauté gay/LGBT dans le but de se libérer.
→ Breed of Motion combinait souvent les deux styles dans leurs performances.
→ Les deux styles ont de nombreux mouvements qui se ressemblent.
→ Les danseurs de Vogue et de Waack parlent souvent de l'autre style comme d'un "style sœur".
→ La plupart des pays ont commencé avec des danseurs faisant une fusion entre Vogue et Waacking.
→ Les Vogue balls organisent souvent leur propre catégorie waacking pour continuer à montrer du respect à l'histoire.
Chapitre 4 - Mort et Renaissance
🪩 Dans les années 80, la sonorité de la musique pop change.
🪩 Le disco se fragmente et évolue vers des sous-genres plus électroniques et épurés, connus sous le nom de post-disco.
🪩 Le Punking et le Waacking apparaissent dans des clips musicaux et des films des années 80.
╰┈➤ Tels que Staying Alive (1983), Flashdance (1983), Breakin' (1984) et Check your Body at the door (1992).
🪩 La plupart des Punkers originaux et de la première génération de Waackers continuent de pratiquer ce style.
🪩 Patric était l'un des waackers de la génération des années 80.
LA PANDÉMIE DU SIDA
• La pandémie de SIDA a officiellement débuté en 1981.
• Elle a causé plus de 44 millions de décès dans le monde.
• Le SIDA était surnommé « le cancer gay ».
• Il a commencé à se propager au sein de la communauté homosexuelle.
• Le gouvernement n'a pas pris la situation suffisamment au sérieux.
• En 1995, un homosexuel sur neuf aux États-Unis avait reçu un diagnostic de SIDA, et un sur quinze en était décédé.
• Des groupes comme ACT UP (fondé en 1987) ont utilisé le slogan « SILENCE=MORT » pour protester contre le coût élevé des médicaments et exiger une approbation plus rapide des traitements vitaux par la FDA.
• Le manque de connaissances sur la maladie a aggravé l'homophobie dans la société.
╰┈➤ À cause de la pandémie de SIDA, la plupart des punkers originaux sont décédés.
╰┈➤ Avec leur disparition, le waacking a également disparu.
╰┈➤ Pendant deux décennies, plus personne ne l'a pratiqué.
╰┈➤ Plus tard, Viktor Manoel a reçu un prix honorifique en tant que seul punker original encore en vie.
Un homme a tout changé
ᯓ★ En 2003, Brian « Footwork » Green a réussi à faire revivre le style.
ᯓ★ Brian n'était pas l'un de ses créateurs mais connaissait personnellement Tyrone Proctor.
ᯓ★ Brian a tenté de convaincre Tyrone, Archie et d'autres de relancer le waacking et d'aider à créer de nouvelles générations, mais sans résultat au début.
ᯓ★ Brian a décidé de commencer à enseigner le Waacking seul au Broadway Dance Centre.
ᯓ★ Il donnait principalement un cours de Funk Jazz avec des éléments de waacking (roulements de bras, poses, groove, funk).
ᯓ★ C'était un effort pour provoquer les waackers de la première et deuxième génération afin qu'ils recommencent à enseigner.
ᯓ★ Les efforts de Brian ont porté leurs fruits. La scène de la danse new-yorkaise a adoré le style et en redemandait.
ᯓ★ La vieille génération est revenue en conséquence.
ᯓ★ Archie Burnett, Shabba-Doo et Tyrone sont revenus pour diffuser le savoir.
ᯓ★ Shabba-Doo, avec son style Shway (un genre de Waacking), a donné des cours à Los Angeles. Tyrone a enseigné à New York et Archie a commencé des cours mêlant une heure de waacking et une heure de vogue.
La génération des années 2000
Parmi les élèves de Brian Green figuraient :
✶ Princess Lockeroo
✶ Legendary King Aus (alias Angus Ninja)
✶ Twicky
✶ Alissa Chloe
✶ Kumari Suraj
✶ Sandrine Saint Croix
ᯓ★ Le style a commencé à revivre dans les clubs de New York.
ᯓ★ Une catégorie de battle Waacking a été ouverte pour la première fois lors d'une conférence House.
ᯓ★ La toute première gagnante fut Alissa Chloe (vivant désormais au Danemark).
ᯓ★ En 2007, la scène canadienne a rejoint l'« International House Conference ». Des danseurs comme Nubian Néné (installée plus tard à New York) ont été présentés à la communauté.
ᯓ★ Les premiers élèves de New York ont adopté le style et sont devenus des pionniers du développement de la communauté waacking, aux États-Unis et à l'international.
ᯓ★ Tyrone et Archie ont commencé à voyager dans le monde entier alors que la demande augmentait.
Fondation de l'Imperial House Of Waacking
𑣲 Tyrone a fondé l'Imperial House Of Waacking (IHOW).
𑣲 La section américaine était composée de Princess Lockeroo et Kumari Suraj. Elles ont été cruciales pour la croissance mondiale du style.
𑣲 Kumari a déménagé à Los Angeles en 2008 (où Shabba-Doo, JojoDiggs et Tiffany enseignaient déjà).
𑣲 Suraj était la « Princesse IHOW de L.A. », enseignant au Millennium, au Movement Lifestyle et au studio Debbie Reynolds.
𑣲 Princess Lockeroo a continué à promouvoir le waacking à New York et est devenue une influence majeure.
𑣲 Dans les années qui ont suivi, Tyrone a créé des antennes IHOW dans le monde entier.
The Waackers (Los Angeles) en quête de savoir
• Kumari a ensuite quitté IHOW pour créer « The Waackers ». L'équipe a réalisé des spectacles, des vidéos et a participé à des battles.
• En 2008, Toni Basil a assisté à l'un des cours de Kumari et elles ont sympathisé.
• Toni a invité les Waackers chez elle pour leur montrer des archives et partager ses connaissances.
• Toni a donné quelques noms de l'ancienne génération : Ana, Viktor, Steven, Flame et Dallas.
• Mais sans coordonnées, il était difficile pour les jeunes danseurs de contacter la vieille génération.
Un jour, une femme est entrée dans le cours de Kumari à L.A. Kumari l'a regardée et a demandé : « Es-tu Dallas !? ». La dame a répondu avec panache : « Oui, c'est moi ». À partir de là, Kumari et les Waackers ont pu garder contact avec la LA Knockers Dance Company, qui a aidé à joindre l'ancienne génération.
Viktor a ramené les éléments du Punking
• Dallas et Viktor Manoel étaient hors de la scène depuis 20 ans.
• Kumari a organisé le premier événement « WaackFest » en 2010.
• Dans l'espoir de faire revenir Viktor, Dallas a suggéré de lui remettre un prix honorifique.
• Viktor est venu et a été honoré en tant que « seul punker original encore en vie ».
• Dès lors, il a pu transmettre le savoir des punkers originaux, créant un nouveau mouvement majeur. Il a recommencé à enseigner et à voyager dans le monde entier pour partager les fondations du punking.
Quelques waackers influents aux USA à cette époque :
✶ Junko (Japon), Lorena et Boogaloo Bean (Mexique), Tine Machine, Raquel Cabrera, Clark Kxnt, Ayuri, Natch, Tiffany Bong + Donna du crew Syrenz.
Chapitre 5 - Phénomène global
Le Waacking devient un phénomène mondial
» Au début des années 2000, de nombreux danseurs étrangers se sont précipités à New York pour explorer et apprendre le style.
» Beaucoup d'entre eux ont suivi les cours de Brian, Tyrone, Archie et Princess Lockeroo.
» En conséquence, les mouvements de bras et une combinaison de Waacking et de Vogue ont commencé à se répandre à l'échelle internationale.
(Plus d'informations dans la section de chaque pays)
La nouvelle génération de Waackers à New York était une génération YouTube
» Lockeroo et Kumari ont toutes deux utilisé cette plateforme pour aider à construire la communauté.
» Leur contenu sur YouTube et Facebook a suscité un grand intérêt pour le style dans tous les coins du monde.
» Entre 2008 et 2013, Kumari a visité environ 40 pays, à mesure que la demande de waacking augmentait.
Les Waackers ont voyagé autant que possible
→ En 2008, ils ont performé à Londres et ont rencontré les Waackers britanniques, les "Waacktitioners".
→ Les deux crews de danse se sont mis d'accord pour faire un battle d'équipe.
→ Le battle a eu lieu en 2010.
→ Parmi les juges : Sonia Soulshine, une pionnière du waacking en Europe depuis 1997, et Patrick, un waacker de la génération des années 80.
Le Waacking commence à se développer dans d'autres endroits
» Tyrone Proctor a utilisé l'IHOW, Imperial House of Waacking, pour mettre en lumière et honorer les pionniers dans chaque pays.
» King Aus et Alissa Chloe ont donné des cours et organisé des événements dans différents pays.
» Lockeroo est devenue célèbre pour son "style hélicoptère" de waacking. Elle a parcouru le monde pour diffuser le style.
» Kumari a voyagé autant que possible pour donner des workshops. Elle a ensuite créé le style "BollyWaack" au milieu des années 2010, mélangeant la danse folklorique asiatique avec le waacking.
» Il est très clair que le travail de Brian Green a entraîné la renaissance d'un style qui avait presque complètement disparu.
» Les danseurs qui ont évolué grâce à son initiative ont été essentiels pour faire du style de danse une sensation mondiale.
Chapitre 6 - Le Waacking comme style établi
Le Waacking continue de croître globalement
» Certains continents ou pays ont une communauté plus riche que d'autres.
» De nombreux pays n'ont aucune communauté waacking, ou ne savent rien de ce style.
» La plupart des pays ont de très petites communautés et luttent pour générer de nouvelles générations de waackers.
» Parmi les plus grandes communautés d'ici 2026 se trouvent la Corée, le Japon, l'Inde, le Mexique, le Brésil, l'Italie, la Russie, la Pologne, Taïwan et la Chine.
» Les pionniers locaux ont travaillé dur et avec passion pour créer des communautés locales.
» La plupart des nations ont reçu de l'aide des nations voisines pour apprendre, grandir et organiser des événements.
» Les médias sociaux ont eu un grand impact sur la diffusion du style et l'ont aidé à survivre.
De plus, ces éléments aident :
» L'industrie musicale K-Pop (pop coréenne) a incorporé davantage de waacking dans ses chorégraphies.
» En 2023, la waacker coréenne Waackxxxy a remporté la finale mondiale du Red Bull Dance Your Style Battle, devenant la première waacker à remporter la finale mondiale.
» En Inde, la série télévisée "Waack Girls" a été diffusée en 2024 (disponible sur Prime Video).
» À Paris, en France, le waacking a été présenté lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2024.
» En 2018, le gagnant de Ireland's Got Talent était un waacker.
» TikTok est devenu un succès mondial et a inclus le waacking dans de nombreux défis de danse.
» Dans des pays comme la Norvège, la Corée et les Pays-Bas, le waacking est devenu une petite partie du programme éducatif des académies de danse.
» De nombreuses nations ont incorporé le waacking à leur danse folklorique, créant des fusions : SalsaWaack, Flamenco Waacking, AfroWaack et Danse du ventre arabe x Waacking.
L'importance de se souvenir de l'histoire
Tout au long de son histoire, le waacking :
⟢ A été un style très politique.
⟢ Est le résultat de l'oppression et de la libération.
⟢ Met en valeur les émotions, la joie et la liberté.
⟢ A presque disparu et lutte toujours pour survivre globalement.
Lorsque nous jugeons un battle de waacking ou donnons des cours, nous devons nous souvenir de l'origine. Respecter la lutte des pionniers. Honorer les danseurs passionnés qui ont travaillé dur pour que le style soit compris par les nouvelles communautés.
⟢ Le waacking est toujours un style pratiqué dans les pays où l'homosexualité est considérée comme un crime.
⟢ Le waacking est toujours un style pratiqué dans les pays où la liberté d'exprimer sa sexualité, gay ou hétéro, est taboue.
⟢ Le waacking est toujours un style pratiqué dans un monde où tout le monde ne se sent pas en sécurité pour exprimer ses émotions.
⟢ Signification : Le waacking est toujours politique.
Il est également important de se rappeler combien de styles de danse ont perdu leurs racines.
⟢ Le Hip Hop a lutté pendant des décennies pour être respecté par la société académique en raison du manque d'histoire écrite.
⟢ La mondialisation a rendu la danse plus accessible, mais aussi plus susceptible d'être mal comprise.
⟢ La liberté artistique et l'évolution sont nécessaires pour tout style de danse, mais avec une histoire si poétique et des fondations psychologiquement si fortifiantes, les origines du waacking méritent d'être honorées.
L'histoire explique pourquoi les waackers :
ᯓ★ Se concentrent sur l'expression et les émotions lors des compétitions.
ᯓ★ Se concentrent sur l'authenticité en tant qu'humain dans leur danse.
ᯓ★ Font des postures et de grands mouvements de bras.
ᯓ★ Agissent soudainement comme dans de vieilles pièces de théâtre.
ᯓ★ Sont ouverts, amicaux et accueillants envers les nouveaux danseurs, même en compétition.
ᯓ★ Dansent ensemble avec l'adversaire dans les compétitions.
ᯓ★ Travaillent avec une musicalité complexe.
Le Waacking est la réalité (realness). Le Waacking est l'amour.
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V.YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
READ MORE LOCAL HISTORY OF DIFFERENT COUNTRIES:
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1999
French dancers bring Waacking from USA to France.
Waacking have started to develop in Portugal.
2000
Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004
Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007
Waacking have started to be developed in Denmark.
Waacking starts to develop in South Africa.
2008
Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany.
Waacking have started to develop quickly in Korea.
Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway.The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010
Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011
Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
2012
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2013
2014
Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016
Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran.
Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018
Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland.
Videos online of Waacking starts to appear from Nepal.
BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh.
2019
A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021
The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023
Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates.Waacking starts to develop in Serbia.
2024
Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
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