L'incredibile storia del Waacking
- Waack Nation
- Jan 8
- 19 min read
Tra tutti gli stili street e club, il waacking si distingue per una storia incredibile che non è solo commovente e importante per i ballerini che lo praticano. Nonostante sia un mondo pieno di lustrini e paillettes, la storia di questo stile è triste e complessa. Descrive il motivo per cui il waacking è così unico e ha alcune caratteristiche che sembrano comprensibili prima di conoscere la storia della discoteca, del punking e della società.
Perché i waacker si muovono in quel modo?
Perché si esprimono in modo così diverso rispetto ad altri stili di danza?
Immergiamoci nella storia complessa e interessante del waacking.
Questo articolo è stato tradotto online. Potrebbero verificarsi alcuni errori di ortografia.
CHAPTER 1 - DISCO
Ecco la traduzione in italiano del testo:
Anni '70 - La nascita della liberazione
🪩 Negli anni '70 appare la cultura disco negli USA.
🪩 La cultura disco divenne il fenomeno culturale a crescita più rapida, non solo negli Stati Uniti ma in tutto il mondo.
Musica Disco:
→ La musica era ispirata alla cultura afroamericana e latina.
→ Caratterizzata da un ritmo ripetitivo ad alta energia, spesso tra 110 e 130 BPM, con linee di basso sincopate e pattern di hi-hat prominenti.
→ La disco ha gettato le basi per la moderna musica dance elettronica (EDM), influenzando direttamente generi come house, techno e hip-hop.
Cultura Disco:
🪩 Le discoteche (club) divennero luoghi di ritrovo popolari per persone di colore e omosessuali (ma anche per altri).
🪩 La cultura disco veniva etichettata come stravagante, glamour e colorata.
🪩 Per la prima volta, la musica pop trattava temi legati alla sessualità, sia omosessuale che femminile.
Il movimento "Disco Sucks"
→ Tra il 1978 e il 1979, la disco passò dai club underground a ogni angolo della cultura mainstream.
→ A causa della sua popolarità, la disco fu prodotta in serie dall'industria musicale, dal cinema e dalla pubblicità. Mentre le etichette correvano per monetizzare, il mercato fu inondato da tracce disco "fabbricate" e "ripetitive" di artisti provenienti da altri generi, alienando gli ascoltatori che apprezzavano la percezione di "autenticità" del rock.
→ Molte stazioni rock tradizionali (AOR - Album Oriented Rock) passarono a formati interamente disco per inseguire gli ascolti, licenziando nel processo popolari DJ rock.
→ Essendo un genere radicato nelle comunità nere, latine e omosessuali, il suo dominio totale fu percepito come una minaccia allo status culturale del pubblico rock, prevalentemente bianco, eterosessuale e maschile.
→ Durante l'instabilità economica della fine degli anni '70, lo stile di vita "edonistico" e "sfarzoso" associato allo Studio 54 era visto come lontano dalle lotte quotidiane della gente comune.
→ Il DJ rock Steve Dahl, licenziato quando la sua stazione passò alla disco, organizzò una promozione in cui i fan potevano entrare a una partita di baseball per 98 centesimi se portavano un disco disco da far esplodere.
→ Invece dei 15.000 fan previsti, se ne presentarono oltre 50.000. I dischi vennero fatti detonare, migliaia di fan invasero il campo e ne seguì una rivolta che costrinse i White Sox a dare partita vinta agli avversari.
→ Questo evento segnalò all'industria musicale che la disco era diventata un "rischio", portando a un rapido declino della sua presenza radiofonica mainstream entro il 1980.
→ Da quel momento in poi, la disco fu etichettata come pacchiana e la cultura tornò lentamente allo status underground.
CAPITOLO 2 - PUNKING
Prima che la cultura disco diventasse un grande fenomeno, i ballerini esploravano nuovi modi di danzare nei club.
L'omosessualità non era accettata (USA)
🌈 Negli anni '70, gli uomini gay vivevano un periodo di intensa transizione tra la profonda clandestinità e le prime grandi ondate di liberazione pubblica. Nonostante il decennio avesse visto la nascita del moderno Pride e della visibilità politica, la vita quotidiana rimaneva piena di pericoli legali e sociali.
🌈 Nel 1977, la sodomia era illegale in tutti i 50 stati degli USA. Gli uomini sorpresi in "fornicazione innaturale" rischiavano la prigione per un anno o più.
🌈 Fino al 1973, l'omosessualità era ufficialmente classificata come una malattia mentale dall'American Psychiatric Association. Anche dopo la sua rimozione, molti professionisti usavano ancora questa vecchia definizione per giustificare il rifiuto di licenze mediche o psichiatriche a individui gay.
🌈 Professionisti come insegnanti, medici e avvocati perdevano frequentemente la licenza se la loro sessualità veniva scoperta.
🌈 Le retate nei bar rimanevano una minaccia costante. Le molestie della polizia spesso sfociavano in percosse e, poiché gli uomini gay non avevano protezioni legali, avevano poco o nessun ricorso alla giustizia.
🌈 L'assassinio nel 1978 di Harvey Milk, il primo uomo apertamente gay eletto a una carica pubblica in California, servì come un gelido promemoria dei pericoli della visibilità.
La disco e la danza divennero la loro via di fuga
🪩 Gli omosessuali trovarono la loro fuga dal giudizio della società nelle discoteche.
🪩 La musica disco e la danza divennero il loro luogo di libertà e liberazione.
PUNKING - L'originale Waacking
Nel 1975 Viktor Manoel entra per la prima volta in un club gay a Los Angeles. Aveva paura di essere arrestato per il solo fatto di trovarsi in un posto simile. Le sue emozioni cambiarono improvvisamente quando incontrò un gruppo di uomini che la pensavano come lui e che si stavano divertendo come non mai.
Il gruppo di uomini ballava quello che ora conosciamo come "Whacking"/"Waacking". Originariamente chiamato Punking.
Uno stile di danza creato da uomini gay, neri e ispanici spinti da un forte senso di rivalsa sociale.
"Non abbiamo creato nulla — è questo il punto. Stavamo solo recitando, comportandoci in un certo modo, giocando. (..) Non eravamo ragazzi di strada. Eravamo ragazzi gay — o adulti gay — che andavano in un club per esprimere se stessi, per giocare a rincorrersi, per ridere, per divertirsi. È capitato solo che ci mettessimo la musica sopra." - Viktor Manoel
I ballerini originali del gruppo durante i primi anni:
Andrew FrankArthur Goff,
Billy-Starr Estrada (Chicano)
Kenny (alias China-Doll per le sue origini cinesi)
Lonnie Carbajal (Filippino)
Michael-Angelo Harris (metà giapponese)
Tinker Toy
Tommy Mitchell
Viktor Manoel (Messicano)
Più tardi si unirono anche Claude, Fay-Ray, Jo-Jo, Johnnie, Juan, Lizard-Woman.
Perché il nome "Punking"
➡️ "Punk" era un termine gergale negativo per indicare una persona omosessuale.
➡️ Michael Angelo chiamò i ballerini "Punkers".
➡️ Il nome apparve quando Michael Angelo stava prendendo in giro Andrew mentre questi visitava suo marito in prigione: "Non sei niente per lui, sei solo il suo punk".
➡️ Presero quella parola negativa e la ribaltarono, dicendo di essere "Punkers" che facevano "Punking" (danza).
Com'era il Punking?
✨ I punker non stavano cercando di creare un nuovo stile di danza; semplicemente si divertivano, giocavano e usavano la danza per esprimersi.
✨ Trovarono nella danza uno spazio sicuro per esprimere le proprie emozioni e liberare il proprio spirito.
✨ La primissima espressione di questa danza era il posing (mettersi in posa).
✨ La ballerina Toni Basil ha spiegato in un'intervista come entrò in un club nel 1974 e vide tutti i punker. Mentre il DJ suonava "Papa was a rollin stone", l'intero gruppo di ballerini era un tutt'uno con la musica, come un unico grande branco.
✨ La danza consisteva in movimenti e posture ispirate alle più famose star del cinema, cartoni animati e altre forme d'arte.
Le loro ispirazioni:
→ Donne eleganti, glamour e intramontabili di Hollywood come Greta Garbo, Marilyn Monroe, Rita Hayworth e Marlene Dietrich.
→ Star maschili di Hollywood come Fred Astaire e Charlie Chaplin.
→ Amavano Erté, il primo artista Art Déco.
→ I Ballets Russes.
→ Le pose del personaggio Stupefyin' Jones di Li'l Abner.
Ognuno portò qualcosa allo stile:
→ Lonnie era un ginnasta che amava Nadia Comăneci.
→ Tinker amava Bugs Bunny e portò l'esagerazione dei cartoni animati.
→ Michael Angelo, essendo giapponese, portò gesti ispirati al teatro Kabuki.
→ Viktor portò movimenti delle braccia da cowboy dovuti alla sua precedente vita in una fattoria messicana, e persino alcuni elementi di danza popolare.
→ Andrew Frank era stato un cheerleader al liceo, portando i passi ritmati (foot-stomping) nella danza.
→ Toni ricorda Andrew come "il re delle pose e dell'eleganza", mentre Billy-Starr era famoso per il suo floorwork (lavoro a terra): "Quasi come un gatto, ma sempre a tempo con la musica".
Star del cinema sulla pista da ballo
→ Toni ricorda i punker come sempre vestiti con stile.
→ In particolare Arthur Goff aveva un gusto "interessante" per la moda, disse.
→ Ricorda il modo ancora più interessante di ballare di Arthur: recitava scenari normali a ritmo di musica. "Come leggere un libro, fingendo di tenerlo in mano e girare le pagine, ma a tempo di musica".
I famosi "arm rolls" (rotazioni delle braccia)
→ Secondo Toni, il primo a fare i "rolls" del waacking fu Tinker. Usava movimenti delle braccia che ricordavano i film di Bruce Lee e i nunchaku.
→ I famosi movimenti delle braccia che oggi conosciamo come "waacking rolls" furono ispirati dai film dell'epoca, come i Looney Tunes, Batman, i film di Bruce Lee (karate) e Star Wars (la spada laser).
Chapter 3 - Punking to Waacking
Soul Train
🪩 Lo show televisivo "Soul Train" è stato un rivoluzionario programma musicale americano che celebrava la musica, la danza e la moda Black.
🪩 Pur presentando principalmente R&B, soul e funk, lo spettacolo si è adattato nel corso dei decenni includendo disco, jazz e infine hip-hop.
🪩 Soul Train ha ispirato un'intera generazione di ballerini e intrattenitori, come Michael Jackson, Whitney Houston e Aretha Franklin.
🪩 La "Soul Train Line": il suo segmento più iconico vedeva i ballerini formare due linee parallele mentre individui o coppie ballavano al centro per mostrare i loro passi più recenti.
🪩 Ballerini da tutta l'America partecipavano alle audizioni a Los Angeles.
I ballerini di Soul Train erano stimatissimi.
Si racconta che uno di loro (ignoto) subì una rapina mentre andava in studio. Fu un momento drammatico, finché uno dei rapinatori non lo riconobbe grazie a Soul Train. Si scusarono immediatamente e gli restituirono tutti i soldi.
I "Punker" diventano ballerini di Soul Train
Arthur Goff, Tinker e Andrew divennero ballerini dello show.
Grazie alle sequenze di danza, il pubblico americano venne esposto al Waacking/Punking (e al Locking).
Tyrone Proctor iniziò a ballare nello show e incontrò i punker.
I ballerini "straight" (etero) traggono ispirazione
╰┈➤ Il locker Shabba-Doo vide i punker nel club e iniziò a collaborare con loro.
╰┈➤ La locker Ana "Lollipop" Sanchez vide Tinker, Arthur e Andrew fare punking in una competizione di strada e rimase colpita dallo stile.
╰┈➤ Ana iniziò a imparare dai punker originali e a praticare lo stile.
╰┈➤ Dallace Zeigler, una ballerina jazz, apprezzò lo stile e volle portarlo all'attenzione della comunità della danza, mettendo in risalto la celebrazione dell'eleganza femminile.
╰┈➤ Steve "Sugarfoot" Notario e la LA Knockers Dance Company (Marilyn, Dallas, Jennifer e Yana) iniziarono a praticare e ad esibirsi con questo stile.
Batman ispira il nome "Whacking"
🪩 I ballerini etero non volevano essere associati al termine "Punkers" (all'epoca dispregiativo per omosessuale).
🪩 Chiamarono invece la danza "Waackin'", "The Cagney" (dal ballerino di Hollywood James Cagney) o "The Shabba-Doo".
🪩 Il nome passò da Punking a "Whacking", ispirato dalla serie TV di Batman e Robin (anni '60).
🪩 Nella serie e nei fumetti, le onomatopee apparivano sullo schermo per mostrare il suono di un movimento, come "Bang!", "Smack!" o "Whack!".
🪩 "Whack", secondo il dizionario, significa "colpire con forza".
🪩 Il "whack" era originariamente un movimento che i punker facevano, non il nome dello stile.
🪩 Shabba-Doo iniziò a chiamarlo "Waackin'" con due A, per dissociarsi dai significati negativi di "Whack", che in americano può significare usare violenza, avere connotazioni sessuali volgari o uccidere qualcuno.
🪩 Secondo Tyrone Proctor, fu Jeffery Daniel (un ballerino con cui formò i "The Outrageous Waack Dancers") ad aggiungere la lettera G, dando allo stile il nome che ha oggi: Waacking.
Il Waacking di Los Angeles incontra il Vogue di New York
→ Tyrone Proctor si trasferì a New York e si unì ai Breed of Motion.
→ Membri dei Breed of Motion: Tyrone, Benjamin Harris, Javier Izquierdo, Willie Ninja e Archie Burnett.
→ I membri di questo gruppo ebbero una grande influenza sulla scena Waacking.
→ Da qui emerse una connessione tra gli "stili fratelli" Waacking e Vogue.
→ Il Vogue iniziò a svilupparsi a New York tra gli anni '60 e '80 all'interno della comunità LGBT.
→ I membri dei Breed of Motion praticavano sia Waack che Vogue.
→ Willie Ninja è oggi conosciuto come il "Padrino del Vogue".
→ Archie Burnett è conosciuto come il "Padrino della House of Ninja".
→ I due stili hanno un background simile: nascono dalla comunità gay/LGBT come mezzo di liberazione.
→ I Breed of Motion combinavano spesso i due stili nelle loro performance.
→ Entrambi gli stili hanno molti movimenti che si somigliano.
→ I ballerini di Vogue e Waack spesso si riferiscono all'altro stile come a uno "stile fratello".
→ In molti paesi, i ballerini hanno iniziato inizialmente con una fusione tra Vogue e Waacking.
→ Le "Vogue Balls" ospitano spesso una categoria dedicata al Waacking per continuare a mostrare rispetto verso questa storia.
Chapter 4 - Morte e Rinascita
🪩 Negli anni '80 il suono della musica pop cambiò.
🪩 La Disco si frammentò ed evolse in sottogeneri più elettronici ed essenziali, conosciuti collettivamente come post-disco.
🪩 Il Punking e il Waacking apparvero in video musicali e film negli anni '80
╰┈➤ Come in Staying Alive (1983), Flashdance (1983), Breakin' (1984) e Check your Body at the door (1992).
🪩 La maggior parte dei Punker originali e dei Waacker della prima generazione continuò a praticare lo stile.
🪩 Uno dei waacker della generazione degli anni '80 fu Patric.
LA PANDEMIA DI AIDS
• La pandemia di AIDS iniziò ufficialmente nel 1981.
• Ha causato più di 44 milioni di morti a livello globale.
• L'AIDS fu soprannominato "Il cancro dei gay".
• Iniziò a diffondersi nella comunità omosessuale.
• Non fu preso abbastanza sul serio dal governo.
• Entro il 1995, a un uomo gay su nove negli Stati Uniti era stato diagnosticato l'AIDS, e uno su quindici era morto.
• Gruppi come ACT UP (fondato nel 1987) usarono il motto "SILENCE=DEATH" (Silenzio=Morte) per protestare contro l'alto costo dei farmaci e chiedere un'approvazione più rapida da parte della FDA per i trattamenti salvavita.
• La mancanza di conoscenza sulla malattia rese l'omofobia un problema ancora più grave nella società.
╰┈➤ A causa della pandemia di AIDS, la maggior parte dei punker originali morì.
╰┈➤ Con la loro morte, anche il waacking scomparve.
╰┈➤ Per due decenni nessuno lo praticò più.
╰┈➤ Più tardi, Viktor Manoel ricevette un premio onorario come unico membro originale dei punker ancora in vita.
Un uomo ha cambiato tutto
ᯓ★ Nel 2003, Brian "Footwork" Green è riuscito a far rinascere lo stile.
ᯓ★ Brian non era uno dei creatori, ma conosceva personalmente Tyrone Proctor.
ᯓ★ Brian cercò di convincere Tyrone, Archie e altri a riportare in vita il waacking e ad aiutare a creare nuove generazioni di ballerini, ma inizialmente senza successo.
ᯓ★ Brian decise quindi di iniziare a insegnare Waacking da solo presso il Broadway Dance Center.
ᯓ★ Teneva principalmente una lezione di Funk Jazz con elementi di waacking come gli arm rolls, le pose, il groove, il funk e il lavoro attraverso la sala (across the floor).
ᯓ★ Questo fu un tentativo deliberato di provocare i waacker della prima e seconda generazione affinché ricominciassero a insegnare.
ᯓ★ L'impegno di Brian diede i suoi frutti.
ᯓ★ La scena della danza di New York amò lo stile ed era ansiosa di imparare di più.
ᯓ★ Di conseguenza, la vecchia generazione tornò in campo.
ᯓ★ Archie Burnett, Shabba-Doo e Tyrone tornarono per diffondere la conoscenza dello stile.
ᯓ★ Shabba-Doo, con il suo stile "Shway" (un genere all'interno del Waacking), tenne lezioni a Los Angeles.
ᯓ★ Tyrone tenne lezioni a New York.
ᯓ★ Archie iniziò a tenere lezioni composte da un'ora di waacking e un'ora di vogue.
La generazione degli anni 2000
Tra gli studenti di Brian Green c'erano:
✶ Princess Lockeroo
✶ Legendary King Aus (alias Angus Ninja)
✶ Twicky
✶ Alissa Chloe
✶ Kumari Suraj
✶ Sandrine Saint Croix
ᯓ★ Lo stile ricominciò a vivere nella scena dei club di New York.
ᯓ★ La categoria "Waacking battle" fu aperta per la prima volta durante una conferenza House.
ᯓ★ La primissima vincitrice fu Alissa Chloe (che ora vive in Danimarca).
ᯓ★ Nel 2007, la scena della danza canadese partecipò alla "International House Conference".
ᯓ★ La comunità conobbe ballerini come Nubian Néné, che in seguito si trasferì a New York.
ᯓ★ I primi studenti di New York appresero lo stile e divennero pionieri nella crescita della comunità waacking, sia negli USA che a livello internazionale.
ᯓ★ Tyrone e Archie iniziarono a viaggiare in tutto il mondo man mano che la comunità internazionale e la richiesta crescevano.
Fondazione della Imperial House Of Waacking
𑣲 Tyrone fondò la Imperial House of Waacking (IHOW).
𑣲 Il capitolo statunitense comprendeva Princess Lockeroo e Kumari Suraj.
𑣲 Entrambe furono particolarmente importanti per la crescita globale dello stile.
𑣲 Kumari si trasferì a Los Angeles nel 2008 (dove all'epoca insegnavano waacking Shabba-Doo, Jojo Diggs e Tiffany).
𑣲 Suraj divenne la "Principessa IHOW di LA", tenendo lezioni presso il Millennium, il Movement Lifestyle e lo studio di Debbie Reynolds.
𑣲 Princess Lockeroo continuò a promuovere il waacking a New York, diventando una figura di enorme influenza nello stile.
𑣲 Negli anni successivi, Tyrone creò sedi IHOW in tutto il mondo (maggiori informazioni nella sezione dedicata ai singoli paesi).
The Waackers (Los Angeles) e la ricerca della conoscenza
• In seguito, Kumari lasciò IHOW e creò "The Waackers".
• Il team di ballerini realizzava spettacoli, video e partecipava alle battle.
• Nel 2008, Toni Basil partecipò a una delle lezioni di Kumari e le due entrarono in sintonia.
• Toni ospitò "The Waackers" a casa sua, mostrando filmati e condividendo la sua conoscenza dello stile.
• Toni fornì al team alcuni nomi della vecchia generazione, come Ana, Viktor, Steven, Flame e Dallas.
• Tuttavia, senza informazioni di contatto, fu difficile per i giovani ballerini connettersi con la vecchia generazione.
Un giorno, una donna entrò nella classe di Kumari a Los Angeles. Kumari la guardò e chiese: "Sei Dallas?!". La donna rispose favolosamente: "Sì, sono io". Da quel momento, Kumari e i Waackers riuscirono a mantenere i contatti con la LA Knockers Dance Company. Questi aiutarono a raggiungere la vecchia generazione, ballando insieme e andando nei club.
Viktor reintroduce gli elementi del Punking
• Sia Dallas che Viktor Manoel erano rimasti lontani dalla scena della danza per gli ultimi 20 anni.
• Kumari organizzò il primo evento "WaackFest" nel 2010.
• Sperando di riportare Viktor Manoel nella scena del waacking, Dallas suggerì di conferirgli un premio onorario durante il primo evento.
• Viktor partecipò e ricevette il premio per il suo lavoro e per essere "l'unico membro originale dei punker ancora in vita".
• Da quel momento in poi, poté apportare una maggiore conoscenza sui punker originali, creando un nuovo grande movimento nella scena del waacking.
• Viktor iniziò anche a insegnare più frequentemente e, dopo pochi anni, cominciò a viaggiare in tutto il mondo per condividere la sua storia e le fondamenta del punking.
A questo punto, alcuni dei principali waacker negli USA erano:
✶ Junko (Giappone)
✶ Lorena e Boogaloo Bean (Messico)
✶ Tine Machine
✶ Raquel Cabrera
✶ Clark Kxnt
✶ Ayuri
✶ Natch
✶ Tiffany Bong + Donna della crew di waacking Syrenz
Chapter 5 - Global phenomenon
Il Waacking diventa un fenomeno globale
» Durante i primi anni 2000, una grande ondata di ballerini stranieri si recò a New York per esplorare e imparare.
» Molti di loro frequentarono le lezioni di Brian Green, Tyrone Proctor, Archie Burnett e Princess Lockeroo.
» Di conseguenza, i movimenti delle braccia e una combinazione di Waacking e Vogue iniziarono a diffondersi a livello internazionale.
(Maggiori informazioni nella sezione dedicata ai singoli paesi)
La nuova generazione di Waacker a New York è stata una "generazione YouTube"
» Sia Lockeroo che Kumari utilizzarono questa piattaforma per aiutare a costruire la comunità.
» I loro contenuti su YouTube e Facebook crearono un grande interesse per lo stile in ogni angolo del mondo.
» Tra il 2008 e il 2013, Kumari ha visitato circa 40 paesi man mano che la richiesta di waacking cresceva.
I "Waackers" viaggiarono il più possibile
→ Nel 2008 si esibirono a Londra e incontrarono i waacker britannici "Waacktitioners".
→ Le due crew di danza si accordarono per una sfida (crew battle).
→ La sfida ebbe luogo nel 2010.
→ Tra i giudici c'erano: Sonia Soulshine – una pioniera del waacking in Europa dal 1997 – e Patrick, un waacker della generazione degli anni '80.
Il Waacking inizia a svilupparsi in più luoghi
» Tyrone Proctor utilizzò la IHOW (Imperial House of Waacking) per dare risalto e onorare i pionieri in ogni paese.
» King Aus e Alissa Chloe tennero lezioni ed eventi in diverse nazioni.
» Lockeroo divenne famosa per il suo "Helicopter style" di waacking e viaggiò in tutto il mondo per diffondere lo stile.
» Kumari viaggiò il più possibile per tenere workshop. In seguito, a metà degli anni 2010, creò lo stile "BollyWaack", mescolando la danza folk asiatica con il waacking.
» Scorri verso il basso per la cronologia internazionale dello sviluppo del Waacking a livello globale.
» È del tutto evidente che il lavoro di Brian Green ha portato alla rinascita di uno stile che stava quasi scomparendo del tutto.
» I ballerini nati dalla sua iniziativa sono stati la chiave per portare questo stile di danza a diventare un successo mondiale.
Chapter 6 - Waacking as an established style
Il Waacking oggi: una crescita globale
» Il Waacking continua a crescere in tutto il mondo. Alcuni continenti o paesi hanno comunità più ricche di altri.
» Molti paesi non hanno ancora comunità di waacking o non conoscono affatto lo stile.
» La maggior parte delle nazioni ha comunità molto piccole e fatica a generare nuove generazioni di ballerini.
» Entro il 2025/2026, tra le comunità più grandi figurano quelle di Corea, Giappone, India, Messico, Brasile, Italia, Russia, Polonia, Taiwan e Cina.
» I pionieri locali hanno lavorato con passione per creare scene regionali.
» Molte nazioni hanno ricevuto aiuto dai paesi vicini per imparare, crescere e organizzare eventi.
» I social media hanno avuto un grande impatto sulla diffusione dello stile, aiutandolo a sopravvivere.
Inoltre, questi fattori hanno contribuito alla crescita:
» L'industria del K-Pop (pop coreano) ha incorporato sempre più il waacking nelle sue coreografie.
» Nel 2023, la waacker coreana Waackxxxy ha vinto la finale mondiale della Red Bull Dance Your Style, diventando la prima waacker in assoluto a vincere questo titolo mondiale.
» In India, la serie TV "Waack Girls" è stata trasmessa nel 2024 (disponibile su Prime Video).
» A Parigi, in Francia, il waacking è stato presentato durante la cerimonia di apertura delle Olimpiadi Estive 2024.
» Nel 2018, il vincitore di Ireland's Got Talent è stato un waacker.
» TikTok è diventato un successo globale e ha incluso il waacking in molte sfide di danza.
» In paesi come Norvegia, Corea e Paesi Bassi, il waacking è diventato parte integrante dei programmi di studio delle accademie di danza.
» Molte nazioni hanno fuso il waacking con le proprie danze popolari, creando stili come SalsaWaack, Flamenco Waacking, AfroWaack e fusioni tra Danza del Ventre Araba e Waacking.
L'importanza di ricordare la storia
Attraverso la sua evoluzione, il waacking:
⟢ È stato uno stile fortemente politico.
⟢ È il risultato di oppressione e liberazione.
⟢ Mette in risalto le emozioni, la gioia e la libertà.
⟢ È quasi scomparso e lotta ancora oggi per sopravvivere globalmente.
Quando giudichiamo una battle o teniamo lezioni, dobbiamo ricordare le origini. Rispettare la lotta dei pionieri. Onorare i ballerini appassionati che hanno lavorato duramente affinché lo stile fosse compreso dalle nuove comunità.
⟢ Il Waacking è ancora uno stile praticato in paesi dove l'omosessualità è considerata un crimine.
⟢ Il Waacking esiste ancora in nazioni dove la libertà di esprimere la propria sessualità (sia gay che etero) è un tabù.
⟢ Il Waacking resiste in un mondo dove non tutti si sentono al sicuro nell'esprimere le proprie emozioni.
⟢ Significato: Il Waacking è ancora politico.
È inoltre fondamentale ricordare come molti stili di danza abbiano perso le proprie radici.
⟢ L'Hip Hop ha lottato per decenni per essere rispettato dal mondo accademico a causa della mancanza di una storia scritta.
⟢ La globalizzazione ha reso la danza più accessibile, ma l'ha anche esposta al rischio di essere fraintesa.
⟢ La libertà artistica e l'evoluzione sono necessarie per ogni stile, ma con una storia così poetica e fondamenta psicologicamente così forti, le origini del waacking meritano di essere onorate.
La storia spiega perché i waacker:
ᯓ★ Si concentrano sull'espressione e sulle emozioni durante le competizioni.
ᯓ★ Puntano sull'essere autentici come esseri umani nella propria danza.
ᯓ★ Utilizzano pose e grandi movimenti delle braccia.
ᯓ★ Recitano improvvisamente come in vecchie rappresentazioni teatrali.
ᯓ★ Sono aperti, amichevoli e accoglienti verso i nuovi ballerini, anche durante le sfide.
ᯓ★ Ballano insieme all'avversario durante le competizioni.
ᯓ★ Lavorano con una musicalità complessa.
Il Waacking è realtà (realness). Il Waacking è amore.
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V.YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
READ MORE LOCAL HISTORY OF DIFFERENT COUNTRIES:
(Click on the country link to read full history of the country) 1999French dancers bring Waacking from USA to France and the style have started to develop in Portugal. 2000 Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004 Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007 Waacking have started to be developed in Denmark. Waacking starts to develop in South Africa.
2008 Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany. Waacking have started to develop quickly in Korea. Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway. The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010 Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011 Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2014 Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016 Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran. Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018 Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland. Videos online of Waacking starts to appear from Nepal. BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh. The first waacker in Egypt starts to study the style online, and classes starts running in Bolivia.
2019 A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021 The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
Finish girl start teaching waacking in Tanzania.The first waacking team is established in Moldova.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.
Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023 Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates. Waacking starts to develop in Serbia.
2024 Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
Comments