Die unglaubliche Geschichte des W*acking
- Waack Nation
- Jan 8
- 17 min read
Unter allen Street- und Club-Stilen sticht Waacking durch eine unglaubliche Geschichte hervor, die nicht nur herzerwärmend und wichtig für die Tänzer ist, die ihn ausüben. Obwohl es eine Welt voller Glitzer und Pailletten ist, ist die Geschichte dieses Stils traurig und komplex. Sie beschreibt, warum Waacking so einzigartig ist und einige Eigenschaften hat, die verständlich erscheinen, bevor man die Geschichte von Disco, Punking und der Gesellschaft kennt.
Warum bewegen sich Waacker so, wie sie es tun?
Warum drücken sie sich im Vergleich zu anderen Tanzstilen so anders aus?
Lassen Sie uns in die komplexe und interessante Geschichte des Waacking eintauchen.
Dieser Artikel wurde online übersetzt. Es können einige Rechtschreibfehler auftreten.
KAPITEL 1 - DISCO
Die 70er - Die Geburt der Befreiung
🪩 In den 1970er Jahren erscheint die Disco-Kultur in den USA.
🪩 Die Disco-Kultur wurde zum am schnellsten wachsenden Kulturphänomen. Nicht nur in den USA, sondern weltweit.
Disco-Musik:
→ Die Musik wurde von der afroamerikanischen und lateinamerikanischen Kultur inspiriert.
→ Sie zeichnet sich durch einen repetitiven, hochenergetischen Beat aus, oft zwischen 110 und 130 BPM, mit synkopierten Basslinien und markanten Hi-Hat-Mustern.
→ Disco legte den Grundstein für moderne elektronische Tanzmusik (EDM) und beeinflusste direkt Genres wie House, Techno und Hip-Hop.
Disco-Kultur:
🪩 Diskotheken (Clubs) wurden zu beliebten Treffpunkten für People of Color und Homosexuelle (aber auch andere).
🪩 Die Disco-Kultur wurde als extravagant, glamourös, farbenfroh bezeichnet.
🪩 Zum ersten Mal bestand Popmusik aus Musik über Sexualität. Sowohl Homosexualität als auch weibliche Sexualität.
Die "Disco sucks"-Bewegung
→ Bis 1978 und 1979 war Disco aus den Underground-Clubs in jeden Winkel der Mainstream-Kultur vorgedrungen.
→ Aufgrund ihrer Popularität wurde Disco in der Musikindustrie, in Filmen und in der Werbung massenproduziert. Während die Labels sich beeilten, Kasse zu machen, wurde der Markt mit "hergestellten" und "formelhaften" Disco-Tracks von Künstlern aus anderen Genres überschwemmt, was Zuhörer, die die wahrgenommene "Authentizität" des Rock schätzten, entfremdete.
→ Viele traditionelle Rock-Sender (AOR - Album Oriented Rock) stellten auf reine Disco-Formate um, um die Einschaltquoten zu steigern, und entließen dabei beliebte Rock-DJs.
→ Als Genre, das in schwarzen, lateinamerikanischen und homosexuellen Gemeinschaften verwurzelt war, fühlte sich seine totale Dominanz wie eine Bedrohung für den kulturellen Status des überwiegend weißen, heterosexuellen männlichen Rock-Publikums an.
→ Während der wirtschaftlichen Instabilität der späten 1970er Jahre wurde der "hedonistische" und "verschwenderische" Lebensstil, der mit dem Studio 54-Stil assoziiert wurde, als abgehoben von den Nöten der einfachen Leute angesehen.
→ Der Rock-DJ Steve Dahl, der entlassen worden war, als sein Sender auf Disco umstellte, organisierte eine Aktion, bei der Fans für 98 Cent zu einem Baseballspiel kommen konnten, wenn sie eine Disco-Platte mitbrachten, um sie in die Luft zu sprengen.
→ Statt der erwarteten 15.000 Fans erschienen über 50.000. Die Platten wurden gezündet, Tausende von Fans stürmten das Spielfeld, und es kam zu einem Aufstand, der die White Sox zwang, das Spiel zu verlieren.
→ Dieses Ereignis signalisierte der Musikindustrie, dass Disco zu einer "Belastung" geworden war, was bis 1980 zu einem rapiden Rückgang ihrer Präsenz im Mainstream-Radio führte.
→ Von da an wurde Disco als geschmacklos abgestempelt und die Kultur kehrte langsam zu einem Underground-Status zurück.
KAPITEL 2 - PUNKING
Bevor die Disco-Kultur zu einem großen Phänomen wurde, erforschten Tänzer neue Wege des Tanzens in den Clubs.
Homosexualität war nicht akzeptiert (USA)
🌈 In den 1970er Jahren lebten schwule Männer in einer Zeit des intensiven Übergangs zwischen tiefer Geheimhaltung und den ersten großen Wellen der öffentlichen Befreiung. Während das Jahrzehnt die Geburt des modernen Pride und politischer Sichtbarkeit sah, war das tägliche Leben weiterhin mit rechtlichen und sozialen Gefahren behaftet.
🌈 1977 war Sodomie in allen 50 US-Bundesstaaten illegal. Männer, die bei "unnatürlicher Unzucht" erwischt wurden, konnten mit bis zu einem Jahr Gefängnis oder mehr bestraft werden.
🌈 Bis 1973 wurde Homosexualität von der American Psychiatric Association offiziell als Geisteskrankheit eingestuft. Selbst nach ihrer Entfernung verwendeten viele Fachleute diese alte Definition immer noch, um die Verweigerung medizinischer oder psychiatrischer Lizenzen an schwule Personen zu rechtfertigen.
🌈 Fachleute wie Lehrer, Ärzte und Anwälte verloren häufig ihre Zulassungen, wenn ihre Sexualität entdeckt wurde.
🌈 Polizeirazzien in Bars blieben eine ständige Bedrohung. Polizeibelästigung eskalierte oft zu Schlägen, und da schwule Männer keinen Rechtsschutz hatten, hatten sie kaum oder keine Möglichkeit, Gerechtigkeit zu erlangen.
🌈 Die Ermordung von Harvey Milk im Jahr 1978, dem ersten offen schwulen Mann, der in Kalifornien in ein Amt gewählt wurde, diente als abschreckende Erinnerung an die Gefahren der Sichtbarkeit.
Disco und Tanz wurden zu ihrer Flucht
🪩 Homosexuelle fanden in den Diskotheken einen Zufluchtsort vor der Verurteilung durch die Gesellschaft.
🪩 Disco-Musik und Tanz wurden zu ihrem Ort der Freiheit und Befreiung.
PUNKING - Das originale Waacking
1975 betritt Viktor Manoel zum ersten Mal einen Schwulenclub in Los Angeles. Er hatte Angst, verhaftet zu werden, nur weil er an einem solchen Ort war. Seine Gefühle änderten sich plötzlich, als er eine Gruppe gleichgesinnter Männer traf, die die Zeit ihres Lebens hatten.
Die Gruppe von Männern tanzte das, was wir heute als "Whacking" / "Waacking" kennen. Ursprünglich hieß es Punking.
Ein Tanzstil, der von schwulen, schwarzen und hispanischen Männern geschaffen wurde, angetrieben von einem starken Gefühl der sozialen Vergeltung.
"Wir haben nichts geschaffen – das ist es. Wir haben einfach nur gespielt, uns verhalten, gespielt. (..) Wir waren keine Straßenkinder. Wir waren schwule Kinder – oder schwule Erwachsene –, die in einen Club gingen, um uns auszudrücken, Fangen zu spielen, zu lachen, eine gute Zeit zu haben. Wir haben einfach Musik dazu gemacht." - Viktor Manoel (vollständiger Artikel)
Die originalen Tänzer in ihrer Gruppe während der ersten Jahre:
Andrew Frank, Arthur Goff, Billy-Starr Estrada (Chicano), Kenny (alias China-Doll aufgrund seiner chinesischen Herkunft), Lonnie Carbajal (Filipino), Michael-Angelo Harris (halb-japanisch), Tinker Toy, Tommy Mitchell, Viktor Manoel (Mexikaner). Später kamen auch Claude, Fay-Ray, Jo-Jo, Johnnie, Juan, Lizard-Woman dazu.
Warum der Name "Punking"?
➡️ "Punk" war ein negatives Slangwort für eine homosexuelle Person.
➡️ Michael Angelo nannte die Tänzer "Punkers".
➡️ Der Name entstand, als Michael Angelo Andrew neckte, als dieser seinen Mann im Gefängnis besuchte: "Du bist nichts für ihn, du bist nur sein Punk".
➡️ Sie nahmen das negative Wort und drehten es um. Sie sagten, sie seien "Punkers". Und sie machten "Punking" (Tanz).
Wie sah Punking aus?
✨ Die Punkers versuchten nicht, einen neuen Tanzstil zu kreieren; sie hatten einfach Spaß, spielten herum und nutzten den Tanz als Ausdrucksmittel.
✨ Sie fanden in ihrem Tanz einen sicheren Raum, um ihre Emotionen auszudrücken und ihren Geist zu befreien.
✨ Der allererste Ausdruck dieses Tanzes war das Posing.
✨ Die Tänzerin Toni Basil erklärte in einem Interview mit Summer Dance Forever, wie sie 1974 in einen Club kam und all die Punkers sah. Als der DJ „Papa was a rollin stone“ spielte, verschmolz die ganze Gruppe von Tänzern mit der Musik – wie ein großes Rudel.
✨ Der Tanz bestand aus Bewegungen und Haltungen der berühmtesten Filmstars, Zeichentrickfilme und anderer Kunstformen.
Ihre Inspiration
→ Elegante, glamouröse und zeitlose Frauen Hollywoods wie Greta Garbo, Marilyn Monroe, Rita Hayworth und Marlene Dietrich.
→ Männliche Hollywood-Stars wie Fred Astaire und Charlie Chaplin.
→ Sie liebten Erté, den ersten Art-Déco-Künstler.
→ Die Ballets Russes.
→ Posen von Li'l Abners Charakter „Stupefyin' Jones“.
Jeder brachte etwas in den Stil ein
→ Lonnie war Turner und liebte Nadia Comăneci.
→ Tinker liebte Bugs Bunny und brachte cartoonhafte Übertreibungen ein.
→ Michaelangelo, der Japaner war, brachte von Kabuki inspirierte Gesten ein.
→ Viktor brachte Armbewegungen wie ein Cowboy ein, geprägt durch sein früheres Leben auf mexikanischen Farmen; sogar Elemente des Volkstanzes.
→ Andrew Frank war in der Highschool Cheerleader gewesen und brachte das Aufstampfen der Füße (Foot-stomping) in den Tanz ein.
→ Toni erinnert sich daran, dass Andrew der „König der Posen und Eleganz“ war, während Billy-Starr berühmt für seine Bodenarbeit (Floorwork) war: „Fast wie eine Katze, aber immer perfekt im Takt der Musik.“
Filmstars auf der Tanzfläche
→ Toni erinnert sich, dass die Punkers immer extrem stilvoll gekleidet waren.
→ Besonders Arthur Goff hatte einen „interessanten“ Modegeschmack, sagte sie.
→ Sie erinnert sich an Arthurs noch interessantere Art zu tanzen: Er spielte normale Szenarien zur Musik nach. „Als würde er ein Buch lesen, so tun, als hielte er es in der Hand und würde die Seiten umblättern. Aber genau im Takt der Musik.“
Die berühmten Armrollen (Arm rolls)
→ Laut Toni war Tinker der erste, der die Waacking-Rollen machte. Er nutzte Armbewegungen, die an Bruce-Lee-Filme und Nunchucks erinnerten.
→ Die berühmten Armbewegungen, die wir heute als Waacking Rolls kennen, wurden von modernen Filmen der damaligen Zeit inspiriert, wie den Looney Tunes, Batman, Bruce-Lee-Filmen (Karate) und Star Wars (das Lichtschwert).
KAPITEL 3 – Von Punking zu Waacking
Soul Train
🪩 Die TV-Show „Soul Train“ war eine bahnbrechende amerikanische Musik-Variety-Sendung, die schwarze Musik, Tanz und Mode feierte.
🪩 Während sie primär R&B, Soul und Funk präsentierte, passte sich die Show über Jahrzehnte an und nahm Disco, Jazz und schließlich Hip-Hop auf.
🪩 Soul Train inspirierte eine ganze Generation von Tänzern und Entertainern, darunter Michael Jackson, Whitney Houston und Aretha Franklin.
🪩 Die „Soul Train Line“: Das ikonischste Segment der Show, bei dem Tänzer zwei parallele Reihen bildeten, während Einzelpersonen oder Paare in der Mitte tanzten, um ihre neuesten Moves zu präsentieren.
Die Soul-Train-Tänzer wurden zutiefst respektiert.
Einer von ihnen (unbekannt) wurde einmal auf dem Weg zum Studio überfallen. Es war ziemlich dramatisch, aber plötzlich erkannte einer der Räuber ihn von Soul Train wieder. Sie entschuldigten sich sofort und gaben ihm sein ganzes Geld zurück.
Punkers wurden Soul-Train-Tänzer
Arthur Goff, Tinker und Andrew wurden Tänzer in der TV-Show.
Das amerikanische Publikum lernte Waacking/Punking (und Locking) durch diese Tanzsequenzen kennen.
Tyrone Proctor fing an, in der Show zu tanzen und lernte dort die Punkers kennen.
Heterosexuelle Tänzer lassen sich inspirieren
╰┈➤ Der Locker Shabba-Doo sah die Punkers im Club und begann, mit ihnen zusammenzuarbeiten.
╰┈➤ Lockerin Ana „Lollipop“ Sanchez sah Tinker, Arthur und Andrew bei einem Street-Wettbewerb Punking tanzen und war sofort hingerissen von dem Stil.
╰┈➤ Ana fing an, von den ursprünglichen Punkers zu lernen und den Stil zu praktizieren.
╰┈➤ Dallace Zeigler, eine Jazz-Tänzerin, mochte den Stil und wollte ihn in die Tanzgemeinschaft tragen, um die Feier der weiblichen Eleganz in diesem Stil zu zeigen.
╰┈➤ Steve „Sugarfoot“ Notario und die LA Knockers Dance Company begannen, den Stil zu trainieren und aufzuführen.
Batman inspirierte den Namen „Whacking“
🪩 Die heterosexuellen Tänzer wollten nicht mit der Bezeichnung „Punkers“ (damals abfällig für Homosexuelle) assoziiert werden.
🪩 Stattdessen nannten sie den Tanz „Waackin'“, „The Cagney“ (nach dem Hollywood-Tänzer James Cagney) oder „The Shabba-Doo“.
🪩 Der Name wandelte sich von Punking zu „Whacking“, inspiriert durch die TV-Serie Batman und Robin (1960er).
🪩 In der Serie und im Cartoon erschienen Lautmalereien auf dem Bildschirm, um das Geräusch einer Bewegung darzustellen, wie „Bang!“, „Smack!“ oder „Whack!“.
🪩 „Whack“ bedeutet laut Wörterbuch „mit Kraft schlagen“.
🪩 Das „Whack“ war ursprünglich nur eine Bewegung, die die Punkers machten, und nicht der Name des Stils.
🪩 Shabba-Doo fing an, es mit zwei „A“ zu schreiben (Waackin'), um sich von den negativen Bedeutungen von „Whack“ zu distanzieren (was im amerikanischen Slang auch Gewalt oder Mord bedeuten kann).
🪩 Laut Tyrone Proctor war es Jeffery Daniel, ein Tänzer der Gruppe „The Outrageous Waack Dancers“, der das „G“ hinzufügte und dem Stil den Namen gab, den er heute trägt: Waacking.
Los Angeles Waacking trifft New York Vogue
→ Tyrone Proctor zog nach New York und schloss sich Breed of Motion an.
→ Mitglieder von Breed of Motion: Tyrone, Benjamin Harris, Javier Izquierdo, Willie Ninja und Archie Burnett.
→ Die Mitglieder dieser Gruppe hatten einen großen Einfluss auf die Waacking-Szene.
→ Hieraus entstand eine Verbindung zwischen den „Schwesterstilen“ Waacking und Vogue.
→ Vogue entwickelte sich in New York zwischen 1960 und 1980 in der LGBT-Gemeinschaft.
→ Mitglieder von Breed of Motion tanzten sowohl Waack als auch Vogue. Willie Ninja gilt heute als „Godfather of Vogue“, Archie Burnett als „Godfather of House of Ninja“.
→ Beide Stile haben einen ähnlichen Hintergrund: Sie stammen aus der Gay/LGBT-Community als Mittel zur Selbstbefreiung.
→ In Performances kombinierten sie oft beide Stile; viele Bewegungen ähneln einander.
→ Tänzer beider Szenen sprechen oft von „Sister Styles“. Auf Vogue-Bällen gibt es oft eigene Waacking-Kategorien, um der gemeinsamen Geschichte Respekt zu zollen.
KAPITEL 4 – Tod und Wiedergeburt
🪩 In den 80er Jahren änderte sich der Sound der Popmusik.
🪩 Disco fragmentierte sich und entwickelte sich zu elektronischeren, reduzierten Subgenres, die kollektiv als Post-Disco bekannt wurden.
🪩 Punking und Waacking waren in Musikvideos und Filmen der 80er zu sehen.
╰┈➤ Zum Beispiel in: Staying Alive (1983), Flashdance (1983), Breakin’ (1984) und Check your Body at the door (1992).
🪩 Die meisten der ursprünglichen Punkers und Waackers der ersten Generation behielten den Stil bei.
🪩 Einer der Waackers der 80er-Generation war Patric.
DIE AIDS-PANDEMIE
• Die AIDS-Pandemie begann offiziell im Jahr 1981.
• Sie hat weltweit zu mehr als 44 Millionen Todesfällen geführt.
• AIDS erhielt den Beinamen „der schwule Krebs“.
• Die Krankheit breitete sich zuerst in der homosexuellen Gemeinschaft aus.
• Die Regierung nahm das Thema anfangs nicht ernst genug.
• Bis 1995 war bei jedem neunten schwulen Mann in den USA AIDS diagnostiziert worden, und jeder fünfzehnte war verstorben.
• Gruppen wie ACT UP (gegründet 1987) nutzten das Motto „SILENCE=DEATH“ (Schweigen = Tod), um gegen hohe Medikamentenpreise zu protestieren und eine schnellere Zulassung lebensrettender Behandlungen zu fordern.
• Das mangelnde Wissen über die Krankheit machte Homophobie zu einem noch größeren gesellschaftlichen Problem.
╰┈➤ Aufgrund der AIDS-Pandemie starben die meisten der ursprünglichen Punkers.
╰┈➤ Mit ihrem Tod verschwand auch das Waacking fast vollständig.
╰┈➤ Zwei Jahrzehnte lang praktizierte es so gut wie niemand mehr.
╰┈➤ Später erhielt Viktor Manoel einen Ehrenpreis als einziger noch lebender originaler Punker.
Ein Mann änderte alles
ᯓ★ Im Jahr 2003 gelang es Brian „Footwork“ Green, den Stil wiederzubeleben.
ᯓ★ Brian war keiner der Schöpfer, kannte aber Tyrone Proctor persönlich.
ᯓ★ Brian versuchte Tyrone, Archie und andere zu überzeugen, Waacking wiederzubeleben, doch zunächst ohne Erfolg.
ᯓ★ Brian beschloss, Waacking auf eigene Faust im Broadway Dance Centre zu unterrichten.
ᯓ★ Er gab hauptsächlich Funk-Jazz-Stunden mit Waacking-Elementen wie Armrolls, Posen, Groove und Funk.
ᯓ★ Dies war ein Versuch, die Waackers der ersten und zweiten Generation zu provozieren, damit sie wieder anfangen zu unterrichten.
ᯓ★ Brians Bemühungen zeigten Wirkung. Die New Yorker Tanzszene liebte den Stil und wollte mehr lernen.
ᯓ★ Infolgedessen kehrte die ältere Generation zurück.
ᯓ★ Archie Burnett, Shabba-Doo und Tyrone kamen zurück, um das Wissen über den Tanzstil zu verbreiten.
ᯓ★ Shabba-Doo unterrichtete seinen „Shway-Stil“ in Los Angeles, Tyrone gab Kurse in New York und Archie mischte in seinen Stunden eine Stunde Waacking mit einer Stunde Vogue.
Die Generation der 2000er
Zu den Schülern von Brian Green gehörten:
✶ Princess Lockeroo, Legendary King Aus (aka Angus Ninja), Twicky, Alissa Chloe, Kumari Suraj und Sandrine Saint Croix.
ᯓ★ Der Stil begann in der Clubszene von New York wieder aufzuleben.
ᯓ★ Die erste Waacking-Battle-Kategorie wurde auf einer House-Konferenz eröffnet. Erste Gewinnerin war Alissa Chloe.
ᯓ★ Die ersten Schüler in New York machten den Stil weltweit bekannt. Tyrone und Archie begannen, um die Welt zu reisen, da die Nachfrage stieg.
Gründung des Imperial House Of Waacking
𑣲 Tyrone gründete das Imperial House Of Waacking („IHOW“).
𑣲 Das US-Chapter bestand aus Princess Lockeroo und Kumari Suraj. Sie waren entscheidend für das weltweite Wachstum des Stils.
𑣲 Kumari zog 2008 nach Los Angeles (wo Shabba-Doo und JojoDiggs bereits unterrichteten).
𑣲 Suraj wurde zur „IHOW Princess of LA“ und unterrichtete in großen Studios wie Millennium und Debbie Reynolds.
𑣲 In den folgenden Jahren gründete Tyrone weltweit IHOW-Ableger.
The Waackers (Los Angeles) suchten nach Wissen
• Kumari verließ später IHOW und gründete „The Waackers“. Das Team trat in Shows und Videos auf.
• 2008 kam Toni Basil in eine von Kumaris Stunden, und die beiden freundeten sich an.
• Toni lud das Team zu sich nach Hause ein, zeigte Archivmaterial und teilte Wissen über den Stil.
• Toni nannte Namen der älteren Generation wie Ana, Viktor, Steven, Flame und Dallas.
Eines Tages kam eine Frau in Kumaris Kurs in Los Angeles. Kumari fragte: „Bist du Dallas!?“. Die Dame antwortete fabelhaft: „Ja, das bin ich“. Von da an hielten sie Kontakt zur LA Knockers Dance Company, die half, die Verbindung zur älteren Generation wiederherzustellen.
Viktor brachte die Punking-Elemente zurück
• Sowohl Dallas als auch Viktor Manoel waren 20 Jahre lang von der Bildfläche verschwunden.
• Kumari organisierte 2010 das erste „WaackFest“. Um Viktor zur Rückkehr zu bewegen, schlug Dallas vor, ihm dort einen Ehrenpreis zu verleihen.
• Viktor kam und wurde als „einziger lebender originaler Punker“ geehrt.
• Von da an brachte er das Wissen über das ursprüngliche Punking zurück und löste eine große neue Bewegung in der Waacking-Szene aus. Er begann wieder zu unterrichten und reiste um die Welt, um die Grundlagen des Punking zu teilen.
Starke Waackers in den USA zu dieser Zeit:
✶ Junko (Japan), Lorena und Boogaloo Bean (Mexiko), Tine Machine, Raquel Cabrera, Clark Kxnt, Ayuri, Natch, Tiffany Bong + Donna von der Crew Syrenz.
Kapitel 5 – Ein globales Phänomen
Waacking wird zum weltweiten Trend
» In den frühen 2000er Jahren reisten viele ausländische Tänzer nach New York, um den Stil zu erkunden und zu lernen.
» Viele von ihnen besuchten die Kurse von Brian, Tyrone, Archie und Princess Lockeroo.
» Infolgedessen begannen sich die charakteristischen Armbewegungen und die Kombination aus Waacking und Vogue international zu verbreiten.
(Weitere Informationen im Abschnitt zum jeweiligen Land)
Die neue Generation von Waackern in New York war eine „YouTube-Generation“
» Sowohl Lockeroo als auch Kumari nutzten diese Plattform, um die Community aufzubauen.
» Ihre Inhalte auf YouTube und Facebook weckten weltweit großes Interesse an diesem Stil.
» Zwischen 2008 und 2013 besuchte Kumari etwa 40 Länder, da die Nachfrage nach Waacking immer größer wurde.
Die Waacker reisten so viel wie möglich
→ 2008 traten sie in London auf und trafen die britischen Waacker „Waacktitioners“.
→ Die beiden Tanzcrews vereinbarten ein Crew-Battle.
→ 2010 fand das Battle statt.
→ Unter den Juroren waren: Sonia Soulshine – eine Waacking-Pionierin in Europa seit 1997 – sowie Patrick, ein Waacker der 80er-Generation.
Waacking entwickelt sich an immer mehr Orten
» Tyrone Proctor nutzte das IHOW (Imperial House of Waacking), um die Pioniere in jedem Land hervorzuheben und zu ehren.
» King Aus und Alissa Chloe gaben Kurse und veranstalteten Events in verschiedenen Ländern.
» Lockeroo wurde berühmt für ihren „Helicopter-Stil“ im Waacking und reiste um die Welt, um den Stil zu verbreiten.
» Kumari gab weltweit Workshops und kreierte Mitte der 2010er Jahre den „BollyWaack“-Stil – eine Mischung aus asiatischem Volkstanz und Waacking.
» Es ist offensichtlich, dass Brian Greens Arbeit zur Wiedergeburt eines Stils führte, der fast vollständig verschwunden war.
» Die Tänzer, die aus seiner Initiative hervorgingen, waren der Schlüssel dazu, den Tanzstil zu einer globalen Sensation zu machen.
Kapitel 6 – Waacking als etablierter Stil
Weltweit wächst Waacking stetig weiter
» In einigen Kontinenten oder Ländern gibt es reichere Communities als in anderen.
» In vielen Ländern gibt es noch keine Waacking-Szenen oder das Wissen über den Stil fehlt völlig.
» Die meisten Länder haben sehr kleine Communities und kämpfen darum, neue Generationen von Waackern hervorzubringen.
» Zu den größten Communities im Jahr 2025/2026 gehören Korea, Japan, Indien, Mexiko, Brasilien, Italien, Russland, Polen, Taiwan und China.
» Lokale Pioniere haben hart und leidenschaftlich daran gearbeitet, lokale Szenen aufzubauen.
» Soziale Medien hatten einen großen Einfluss auf die Verbreitung und das Überleben des Stils.
Was ebenfalls hilft:
» Die K-Pop-Industrie integriert verstärkt Waacking in ihre Choreografien.
» 2023 gewann die koreanische Waackerin Waackxxxy als erste Waackerin überhaupt das Weltfinale des Red Bull Dance Your Style Battles.
» In Indien wurde 2024 die TV-Serie „Waack Girls“ ausgestrahlt (verfügbar auf Prime Video).
» In Paris wurde Waacking bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 2024 präsentiert.
» TikTok wurde zu einem globalen Hit und hat Waacking in viele Dance-Challenges aufgenommen.
» In Ländern wie Norwegen, Korea und den Niederlanden ist Waacking Teil des Lehrplans an Tanzakademien geworden.
» Viele Nationen verbinden Waacking mit ihrem Volkstanz, wodurch Fusionen wie SalsaWaack, Flamenco Waacking, AfroWaack oder Arabic Belly Dance x Waacking entstanden sind.
Die Bedeutung, sich an die Geschichte zu erinnern
In seiner gesamten Geschichte war Waacking:
⟢ Ein Stil mit viel politischem Hintergrund.
⟢ Ein Ergebnis von Unterdrückung und Befreiung.
⟢ Ein Ausdruck von Emotionen, Freude und Freiheit.
⟢ Ein Stil, der fast ausgestorben wäre und weltweit immer noch um Anerkennung kämpft.
Wenn wir ein Waacking-Battle bewerten oder Kurse geben, müssen wir uns an den Ursprung erinnern. Wir müssen den Kampf der Pioniere respektieren und die leidenschaftlichen Tänzer ehren, die hart gearbeitet haben, damit der Stil in neuen Gemeinschaften verstanden wird.
⟢ Waacking ist immer noch ein Stil in Ländern, in denen Homosexualität als Verbrechen gilt.
⟢ Waacking ist immer noch ein Stil in Ländern, in denen die Freiheit, seine Sexualität (egal ob gay oder straight) auszudrücken, ein Tabu ist.
⟢ Waacking ist immer noch ein Stil in einer Welt, in der sich nicht jeder sicher fühlt, seine Emotionen zu zeigen.
⟢ Das bedeutet: Waacking ist immer noch politisch.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wie viele Tanzstile ihre Wurzeln verloren haben. Waackings Ursprung verdient es, geehrt zu werden.
Die Geschichte erklärt, warum Waacker:
ᯓ★ sich bei Wettbewerben auf Ausdruck und Emotionen konzentrieren.
ᯓ★ darauf achten, in ihrem Tanz als Mensch authentisch zu sein.
ᯓ★ Posen und große Armbewegungen machen.
ᯓ★ in ihrem Tanz plötzlich wie in alten Theaterstücken schauspielern.
ᯓ★ offen, freundlich und einladend gegenüber neuen Tänzern sind, selbst im Wettbewerb.
ᯓ★ bei Wettbewerben gemeinsam mit dem Gegner tanzen.
ᯓ★ mit komplexer Musikalität arbeiten.
Waacking ist Echtheit (Realness). Waacking ist Liebe.
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V. YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
READ MORE LOCAL HISTORY OF DIFFERENT COUNTRIES:
(Click on the country link to read full history of the country) 1999French dancers bring Waacking from USA to France and the style have started to develop in Portugal. 2000 Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004 Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007 Waacking have started to be developed in Denmark. Waacking starts to develop in South Africa.
2008 Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany. Waacking have started to develop quickly in Korea. Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway. The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010 Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011 Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2014 Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016 Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran. Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018 Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland. Videos online of Waacking starts to appear from Nepal. BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh. The first waacker in Egypt starts to study the style online, and classes starts running in Bolivia.
2019 A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021 The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
Finish girl start teaching waacking in Tanzania.The first waacking team is established in Moldova.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.
Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023 Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates. Waacking starts to develop in Serbia.
2024 Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
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