ワッキングの驚くべき歴史
- Waack Nation
- Jan 8
- 26 min read
ストリートやクラブのスタイルのなかで、ワーキング（waacking）は驚くべき歴史を持っています。それは踊るダンサーにとって心温まる重要なものであるだけでなく、このスタイルの歴史は悲しく複雑なものです。きらびやかでスパンコールに満ちた世界にもかかわらず、その背景を知ることで、なぜワーキングがこれほどユニークで、ディスコやパンキング、そして社会の歴史を知る前に理解できるような特徴を持っているのかがわかります。
なぜワッカーは今のような動きをするのでしょうか？
なぜ彼らは他のダンススタイルと比べて、これほどまでに違った表現をするのでしょうか？
複雑で興味深いワーキングの歴史に飛び込んでみましょう。
この記事はオンラインで翻訳されたものです。いくつかのスペルミスが含まれている可能性があります。
CHAPTER 1 - ディスコ
70年代 - 解放の誕生
🪩 1970年代、アメリカでディスコ文化が出現します。
🪩 ディスコ文化は、アメリカ国内だけでなく世界中で最も急速に成長した文化現象となりました。
ディスコ音楽：
→ この音楽は、アフリカ系アメリカ人やラテン系の文化からインスピレーションを得ています。
→ 特徴は、反復的でエネルギッシュなビート（しばしば110〜130 BPM）、シンコペーションされたベースライン、そして目立つハイハットのパターンです。
→ ディスコは、ハウス、テクノ、ヒップホップといったジャンルに直接影響を与え、現代の電子ダンス音楽（EDM）の基礎を築きました。
ディスコ文化：
🪩 ディスコテック（クラブ）は、有色人種や同性愛者の人気のたまり場となりました（もちろん、他の人々も含まれます）。
🪩 ディスコ文化は、華やかで、魅力的で、カラフルであると評されました。
🪩 ポップミュージックが初めてセクシュアリティについての音楽を含むようになりました。同性愛と女性のセクシュアリティの両方です。
「ディスコはダサい（Disco suck）」運動：
→ 1978年と1979年までには、ディスコはアンダーグラウンドのクラブからメインストリーム文化のあらゆる隅々へと移行していました。
→ その人気により、ディスコは音楽産業、映画、広告で大量生産されるようになりました。レコード会社が金儲けに走った結果、他のジャンルのアーティストによる「製造された」型にはまったディスコトラックが市場に溢れかえり、ロックの「信頼性」を重視していたリスナーを遠ざけてしまいました。
→ 多くの伝統的なロック放送局（AOR - Album Oriented Rock）が視聴率を稼ぐためにオールディスコ形式に切り替え、その過程で人気のロックDJを解雇しました。
→ 黒人、ラテン系、同性愛者のコミュニティに根ざしたジャンルであったため、その完全な支配は、主に白人の異性愛者男性のロック聴衆の文化的地位に対する脅威のように感じられました。
→ 1970年代後半の経済不安の最中、スタジオ54スタイルのディスコに関連する「快楽主義的」で「贅沢な」ライフスタイルは、一般の人々の苦闘とはかけ離れていると見なされました。
→ ディスコへの切り替え時に解雇されたロックDJのスティーブ・ダールは、ディスコレコードを持ってくれば98セントで野球の試合に入れるというプロモーションを企画しました。
→ 予想された15,000人ではなく、50,000人以上が集まりました。レコードが爆破され、数千人のファンがグラウンドに乱入して暴動が起こり、ホワイトソックスは試合を放棄せざるを得なくなりました。
→ この出来事は、ディスコが音楽産業にとって「負債」になったことを示し、1980年までにはメインストリームラジオでの露出が急速に減少しました。
→ この時からディスコは「ダサい」とレッテルを貼られ、文化はゆっくりとアンダーグラウンドの地位に戻っていきました。
CHAPTER 2 - パンキング（PUNKING）
ディスコ文化が大きな現象になる前、ダンサーたちはクラブで新しいダンスの仕方を模索していました。
同性愛は受け入れられていませんでした（アメリカ）：
🌈 1970年代、ゲイの男性は、深い秘密主義と最初の大規模な公的解放の波の間で、激しい移行期を生きていました。この10年間で現代のプライドパレードや政治的な可視性が誕生した一方で、日常生活は依然として法的・社会的な危険に満ちていました。
🌈 1977年、アメリカ全50州で男色（ソドミー）は違法でした。「不自然な姦淫」で捕まった男性は、1年以上の懲役刑に直面する可能性がありました。
🌈 1973年まで、同性愛はアメリカ精神医学会によって公式に精神疾患として分類されていました。削除された後も、多くの専門家はこの古い定義を使って、ゲイの個人に対する医療や精神科の免許発行を拒否することを正当化していました。
🌈 教師、医師、弁護士などの専門職は、性的指向が発覚すると頻繁に免許を失いました。
🌈 バーへの警察の立ち入り検査は絶え間ない脅威でした。警察による嫌がらせはしばしば暴行にエスカレートし、ゲイの男性には法的な保護がなかったため、正義を求める手段はほとんどありませんでした。
🌈 1978年にカリフォルニア州で初のゲイ公職者として当選したハーベイ・ミルクの暗殺事件は、可視性の危険性を冷酷に思い出させるものでした。
ディスコとダンスは彼らの逃避場所となりました：
🪩 同性愛者たちは、ディスコテックで社会の判断から逃れる場所を見つけました。
🪩 ディスコ音楽とダンスは、彼らの自由と解放の場所となりました。
PUNKING - オリジナルのワーキング
1975年、ヴィクター・マノエルは初めてロサンゼルスのゲイクラブに足を踏み入れました。彼はそんな場所にいるだけで逮捕されるのではないかと恐れていました。しかし、人生最高の時間を過ごしている同じ考えを持つ男性たちのグループに出会ったとき、彼の感情は突然変わりました。
その男性たちのグループは、今でこそ「ホワッキング（Whacking）」/「ワーキング（Waacking）」として知られているダンスを踊っていました。もともとは**パンキング（Punking）**という名前でした。これは、社会的な報復への強い思いに駆られた、ゲイ、黒人、ヒスパニック系の男性たちによって生み出されたダンススタイルでした。
「私たちは何も創造していません。それが重要な点です。私たちはただ演じていた、振る舞っていた、遊んでいたのです。（中略）私たちはストリートキッズではありませんでした。私たちはゲイの子供たち、あるいはゲイの大人たちでした。自分自身を表現し、鬼ごっこをし、笑い、楽しい時間を過ごすためにクラブに行ったのです。たまたまそこに音楽があっただけです。」 - ヴィクター・マノエル（記事全文より）
最初の数年間のオリジナルダンサーたち：
アンドリュー・フランク、アーサー・ゴフ、ビリー・スター・エストラーダ（チカーノ）、ケニー（中国系のためチャイナ・ドールというあだ名）、ロニー・カルバハル（フィリピン系）、マイケル・アンジェロ・ハリス（日系ハーフ）、ティンカー・トイ、トミー・ミッチェル、ヴィクター・マノエル（メキシコ系）。後に、クロード、フェイ・レイ、ジョー・ジョー、ジョニー、フアン、リザード・ウーマンも加わりました。
なぜ「パンキング（Punking）」という名前だったのか？
➡️ 「パンク（Punk）」は、同性愛者を指す否定的なスラングでした。
➡️ マイケル・アンジェロがダンサーたちを「パンカーズ（Punkers）」と名付けました。
➡️ この名前は、マイケル・アンジェロがアンドリューの刑務所にいる夫を訪ねたときに彼をからかったことから生まれました。「あなたは彼にとって何でもない、ただの彼のパンクだ」。
➡️ 彼らはその否定的な言葉を逆手に取ったのです。「自分たちはパンカーズだ、パンキング（ダンス）をしているんだ」と。
パンキング（Punking）はどのような見た目だったのでしょうか？
✨ パンカーたちは新しいダンススタイルを作ろうとしていたわけではなく、ただ楽しみ、遊び、自分たちを表現するためにダンスを使っていました。
✨ 彼らはダンスの中に、感情を表現し魂を解放するための安全な場所を見出したのです。
✨ このダンスの最初の表現は「ポージング（posing）」でした。
✨ 振付師・ダンサーのトニ・バシルはインタビューで、1974年にクラブに入った時のことを語っています。DJが「Papa was a rollin stone」を流すと、パンカーたちが一つの大きな群れのように音楽と一体化して踊っているのを目撃したそうです。
✨ そのダンスは、有名な映画スター、アニメ、その他の芸術形式の動きや姿勢で構成されていました。
彼らのインスピレーション
→ グレタ・ガルボ、マリリン・モンロー、リタ・ヘイワース、マレーネ・ディートリッヒなど、ハリウッドの優雅で華やか、そして時代を超越した女性たち。
→ フレッド・アステアやチャーリー・チャップリンといった男性映画スター。
→ 初のアール・デコ・アーティストであるエルテ（Erté）を愛していました。
→ バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）。
→ 漫画『Li'l Abner』のキャラクター、Stupefyin' Jonesのポーズ。
全員がスタイルに何かをもたらしました
→ ロニーは体操選手で、ナディア・コマネチを愛していました。
→ ティンカーはバッグス・バニーを愛し、アニメのような誇張された表現を取り入れました。
→ 日本系のマイケル・アンジェロは、歌舞伎にインスパイアされたジェスチャーをもたらしました。
→ ヴィクターは、メキシコの農場生活の経験からカウボーイのような腕の動きを取り入れ、フォークダンスの要素も加えました。
→ アンドリュー・フランクは高校でチアリーダーをしており、足を踏み鳴らす動作（フットストンピング）を導入しました。
→ トニの回想によると、アンドリューは「ポーズとエレガンスの王様」であり、ビリー・スターは「猫のようでありながら音を外さない」フロアワークで有名でした。
ダンスフロアの映画スターたち
→ パンカーたちは常にスタイリッシュな服装をしていたとトニは振り返ります。
→ 特にアーサー・ゴフは「興味深い」ファッションセンスを持っていたそうです。
→ アーサーのさらに興味深い踊り方：彼は日常のシナリオを音楽に合わせて演じていました。「本を手に持ち、ページをめくるふりをする。それを音楽のビートに合わせて行うのです」。
有名なアームロール（Arm Rolls）
→ トニによると、最初にワーキングのロール（回転）を始めたのはティンカーでした。彼はブルース・リーの映画やヌンチャクを彷彿とさせる腕の動きを使いました。
→ 今日私たちが「ワーキング・ロール」として知る有名な腕の動きは、当時の映画（ルーニー・テューンズ、バットマン、ブルース・リーの空手映画、スター・ウォーズのライトセーバーなど）から着想を得たものです。
CHAPTER 3 - パンキングからワーキングへ
ソウル・トレイン（Soul Train）
🪩 TV番組『ソウル・トレイン』は、ブラックミュージック、ダンス、ファッションを讃えた画期的なアメリカのバラエティ番組でした。
🪩 主にR&B、ソウル、ファンクを紹介していましたが、数十年にわたりディスコ、ジャズ、そして最終的にはヒップホップも取り入れるようになりました。
🪩 マイケル・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストン、アレサ・フランクリンなど、一世代のダンサーやエンターテイナーに影響を与えました。
🪩 「ソウル・トレイン・ライン」：最も象徴的なコーナーで、ダンサーが2列の並行な列を作り、その間を個人やカップルが最新のステップを披露しながら踊り抜けるものです。
🪩 アメリカ全土のダンサーがロサンゼルスでのオーディションに参加しました。
ソウル・トレインのダンサーたちは非常に尊敬されていました。
あるダンサー（名前は不明）がスタジオに向かう途中で強盗に遭いました。非常に緊迫した状況でしたが、突然強盗の一人が彼を『ソウル・トレイン』のダンサーだと気づきました。彼らはすぐに謝罪し、奪った金をすべて返したという逸話があります。
パンカーたちがソウル・トレイン・ダンサーに
アーサー・ゴフ、ティンカー、アンドリューはこの番組のダンサーになりました。
アメリカの人々は、番組内のダンスシーンを通じてワーキング／パンキング（およびロッキング）に触れることになりました。
タイロン・プロクターも番組で踊り始め、そこでパンカーたちに出会いました。
ストレートのダンサーたちが影響を受ける
╰┈➤ ロッカーのシャバ・ドゥ（Shabba Doo）はクラブでパンカーたちを見て、彼らと協力し始めました。
╰┈➤ ロッカーのアンナ・“ロリポップ”・サンチェスは、ストリートのコンテストでパンキングをするティンカー、アーサー、アンドリューを見て、そのスタイルに夢中になりました。彼女はオリジナルのパンカーたちから学び始め、練習を重ねました。
╰┈➤ ジャズダンサーのダラス・ザイグラーはこのスタイルを気に入り、女性らしいエレガンスを強調してダンスコミュニティに広めたいと考えました。
╰┈➤ スティーブ・“シュガーフット”・ノタリオとLA Knockers Dance Companyがこのスタイルを練習し、パフォーマンスし始めました。
『バットマン』が「ホワッキング（Whacking）」という名前の由来に
🪩 ストレートのダンサーたちは、「パンカーズ（Punkers）」（当時の同性愛者への差別用語）と呼ばれることを避けようとしました。
🪩 代わりに、このダンスを「ワーキン（Waackin'）」、「ザ・キャグニー」（映画スターのジェームズ・キャグニーから）、あるいは「ザ・シャバ・ドゥ」と呼びました。
🪩 名前はパンキングから「ホワッキング（Whacking）」へと変わっていきました。これは1960年代のTVシリーズ『バットマンとロビン』からインスピレーションを得たものです。
🪩 番組やアニメの中で、「Bang!」「Smack!」「Whack!」といった動きの音を表すオノマトペが画面に現れました。
🪩 辞書によると、Whackは「力強く打つ」という意味です。
🪩 もともと「ホワック（Whack）」はパンカーたちがしていた動きの一つであり、スタイル全体の名前ではありませんでした。
🪩 シャバ・ドゥは、「Whack」という言葉のネガティブな意味（暴力を振るう、殺害するなど）と区別するために、Aを二つ重ねて「ワーキン（Waackin'）」と呼び始めました。
🪩 タイロン・プロクターによると、彼が結成した「The Outrageous Waack Dancers」のメンバーであるジェフリー・ダニエルが最後に「G」を付け加え、今日知られる名前「ワーキング（Waacking）」となりました。
ロサンゼルスのワーキングがニューヨークのヴォーグと出会う
→ タイロン・プロクターはニューヨークへ移り、Breed of Motionというグループに参加しました。
→ メンバーにはタイロン、ベンジャミン・ハリス、ハビエル・イスキエルド、ウィリー・ニンジャ、アーチー・バーネットがいました。彼らはワーキング界に大きな影響を与えました。
→ ここから「シスタースタイル」であるワーキングとヴォーグの繋がりが生まれました。
→ ヴォーグは1960〜80年代のニューヨークのLGBTコミュニティで発展しました。
→ Breed of Motionのメンバーはワーキングとヴォーグの両方を踊りました。ウィリー・ニンジャは「ヴォーグの父」、アーチー・バーネットは「ハウス・オブ・ニンジャの父」として今日知られています。
→ 両スタイルは、自分自身を解放するためにゲイ／LGBTコミュニティから生まれたという共通の背景を持っています。そのため、パフォーマンスで融合されることが多く、似た動きも多数存在します。
→ 今日でもヴォーグとワーキングのダンサーは互いを「シスタースタイル」と呼び、ヴォーグのボール（大会）ではワーキングのカテゴリーが設けられることもあります。
第4章 - 死と再生
🪩 80年代、ポップミュージックのサウンドは変化した
🪩 ディスコは細分化され、よりエレクトロニックでシンプルなサブジャンルへと進化し、総称してポスト・ディスコと呼ばれるようになった
🪩 パンキングとワッカーは、80年代のミュージックビデオや映画で見られるようになった
╰┈➤ 『ステイイング・アライブ』（1983年）、『フラッシュダンス』（1983年）、『ブレイキン』（1984年）、『チェック・ユア・ボディ・アット・ザ・ドア』（1992年）など。
🪩 初期のパンカーと第一世代のワッカーのほとんどがこのスタイルを続けた
🪩 80年代のワッカーの一人がパトリックだった。
エイズ・パンデミック
• エイズ・パンデミックは1981年に正式に始まった。
• 世界中で4,400万人以上が死亡した。
• エイズは「ゲイのガン」というあだ名で呼ばれた
• 同性愛者コミュニティで蔓延し始めた
• 政府はエイズを深刻に受け止めていなかった
• 1995年までに、アメリカのゲイ男性の9人に1人がエイズと診断され、15人に1人が死亡した
• ACT UP（1987年設立）などの団体は、「沈黙＝死」というモットーを掲げ、高額な薬剤費に抗議し、命を救う治療薬のFDA承認の迅速化を求めた
• この病気に関する知識不足により、同性愛嫌悪が社会においてより大きな問題となった
╰┈➤ エイズパンデミックにより、初期のパンクバンドのほとんどが亡くなった
╰┈➤ 彼らの死とともに、ワッキングも消滅した
╰┈➤ 20年間、誰もワッキングをしていなかった
╰┈➤ その後、ヴィクトル・マノエルは唯一の存命のオリジナル・パンクダンサーとして表彰式を行いました。
一人の男がすべてを変えた
ᯓ★ 2003年、ブライアン・"フットワーク"・グリーンがこのスタイルを復活させました。
ᯓ★ ブライアンはパンクダンスの創始者ではありませんでしたが、タイロン・プロクターとは個人的に知り合いでした。
ᯓ★ ブライアンはタイロン、アーチー、そして他の人々を説得してワッキングを復活させ、新世代のワッカーを育成しようと試みましたが、成果はありませんでした。
ᯓ★ ブライアンはブロードウェイ・ダンス・センターでワッキングを自ら教え始めることにしました。
ᯓ★ 彼は主に、アームロール、ポーズ、グルーヴ、ファンク、フロアでのワークといったワッキングの要素を取り入れたファンク・ジャズのクラスを担当しました。
ᯓ★ これは、第一世代/第二世代のワッカーたちに再び指導を始めてもらうための試みでした。
ᯓ★ ブライアンの努力は成果を上げました。
ᯓ★ニューヨークのダンスシーンはこのスタイルを熱狂的に受け入れ、さらに学びたいという強い思いを抱いていました。
ᯓ★その結果、年配の世代が参加するようになりました。
ᯓ★アーチー・バーネット、シャバ・ドゥー、タイロンがこのダンススタイルの知識を広めるために戻ってきました。
ᯓ★シャバ・ドゥーは、ワッキングのジャンルの一つであるシュウェイ・スタイルで、ロサンゼルスでクラスを開きました。
ᯓ★タイロンはニューヨークでクラスを開きました。
ᯓ★アーチーは、ワッキング1時間＋ヴォーグ1時間のクラスを始めました。
2000年代世代
ブライアン・グリーンの生徒には、次のような人たちがいました。
✶ プリンセス・ロッカーー
✶ レジェンダリー・キング・オース（別名アンガス・ニンジャ）
✶ トゥイッキー
✶ アリサ・クロエ
✶ クマリ・スラージュ
✶ サンドリーン・セント・クロワ
ᯓ★ このスタイルはニューヨークのクラブシーンで再び注目を集め始めました。
ᯓ★ Waackingバトル部門は、ハウスカンファレンスで初めて開設されました。
ᯓ★ 初代優勝者はAlissa Chloe（現在デンマーク在住）でした。
ᯓ★ 2007年、カナダのダンスシーンは「インターナショナルハウスカンファレンス」にまで広がりました。
このコミュニティは、後にニューヨークに移住したNubian Nénéのようなダンサーたちに紹介されました。
ᯓ★ ニューヨークで最初の生徒たちがこのスタイルを取り入れ、アメリカ国内および海外でW*ackingコミュニティの成長を牽引する先駆者となりました。
ᯓ★ 国際的なコミュニティと需要の高まりに伴い、TyroneとArchieは世界中を旅し始めました。
Imperial House Of Waackingが設立されました。
𑣲 TyroneはImperial House Of Waacking、「IHOW」を設立しました。
𑣲 USAチャプターはPrincess LockerooとKumari Surajで構成されていました。
𑣲 彼らは、このスタイルの世界的な成長に特に重要な役割を果たしました。
𑣲 クマリは2008年にロサンゼルスに移住しました（当時、シャバドゥー、ジョジョディッグス、ティファニーがワッキングを教えていました）。
𑣲 スラージュは「ロサンゼルスのIHOWプリンセス」として、ミレニアム、ムーブメントライフスタイル、デビー・レイノルズ・スタジオでクラスを開いていました。
𑣲 プリンセス・ロッカーーはニューヨークでワッキングを推進し続け、このスタイルに大きな影響を与えました。
𑣲 その後、タイロンはIHOWを世界規模で展開しました。
（各国のセクションで詳細をご覧ください）
ワッカーズ（ロサンゼルス）はより多くの知識を求めていました。
• クマリは後にIHOWを離れ、「ザ・ワッカーズ」を結成しました。
• ダンサーチームはショーやビデオに出演し、バトルにも出場しました。
• 2008年、トニ・バジルがクマリのクラスに来たことをきっかけに、二人は意気投合しました。
• トニはワッカーズを自宅に招き、映像を見せたり、そのスタイルについての知識を共有したりしました。
• トニはチームに、アンナ、ヴィクトル、スティーブン、フレイム、ダラスといった、上の世代のダンサーの名前をいくつか教えました。
• しかし、連絡先がないため、若いダンサーたちは上の世代とつながることが難しくなっていました。
ある日、ロサンゼルスでクマリのクラスに女性が入りました。クマリは彼女を見て「あなたはダラスですか？」と尋ねました。女性は「はい、そうです」と素晴らしい返事をしました。ここから、クマリとワッカーズはLAノッカーズ・ダンス・カンパニーとのつながりを保つことができました。彼らは上の世代との繋がりを築き、一緒に踊ったり、クラブに出かけたりしました。
ヴィクトルはパンクの要素を復活させました。
• ダラスとヴィクトル・マノエルは、この20年間ダンスシーンから遠ざかっていました。
• クマリ・オルガ.
2010年に最初の「WaackFest」イベントを開催しました。
• ヴィクトル・マノエルをワッキングシーンに復帰させたいと考えたダラスは、最初のイベントで彼に栄誉賞を授与することを提案しました。
• ヴィクトルはイベントに出席し、その功績と「唯一生きたオリジナル・パンク・アーティスト」としての功績が認められ、栄誉賞を受賞しました。
• そこから、彼はオリジナル・パンク・アーティストに関する知識をさらに深めることができました。ワッキングシーンに大きな新たなムーブメントを生み出したのです。
• ヴィクトルはパンクの指導にも力を入れ始め、数年後には世界中を旅して自身の歴史とパンクの礎を広めるようになりました。
現時点でアメリカで活躍するワッカーは以下のとおりです。
✶ ジュンコ（日本）
✶ ロレーナ＆ブーガルービーン（メキシコ）
✶ タイン・マシーン
✶ ラケル・カブレラ
✶ クラーク・クント
✶ アユリ
✶ ナッチ（動画）
✶ ワッキングクルー「Syrenz」のティファニー・ボング＆ドナ（動画）
第5章 - 世界的現象
ワッキングが世界的現象に
» 2000年代初頭、多くの外国人ダンサーがニューヨークを訪れ、探求と学習を楽しみました。
» 彼らの多くは、ブライアン、タイロン、アーチー、そしてプリンセス・ロッカーーのクラスを受講しました。
その結果、腕の動きと、ワッキングとヴォーグを組み合わせたスタイルが国際的に広まり始めました。
（各国のセクションで詳細をご覧ください）
ニューヨークの新しいワッカー世代はYouTube世代でした。
» ロッカーーとクマリは、このプラットフォームを活用してコミュニティを築き上げました。
彼らのYouTubeとFacebookのコンテンツは、世界中でこのスタイルへの大きな関心を呼び起こしました。
2008年から2013年にかけて、ワッキングの需要が高まるにつれ、クマリは約40カ国を訪れました。
ワッカー一家は可能な限り旅をしました。
→2008年、彼らはロンドンで公演を行い、イギリスのワッカーズ「Waacktitioners」と出会いました。
→2つのダンスクルーはクルー対決を企画しました。
→2010年、対決が実現しました。
→審査員には、1997年からヨーロッパでワッキングの先駆者として活躍するソニア・ソウルシャインがいました。
→同じく審査員を務めたのは、80年代世代のワッカー、パトリックです。
ワッキングが新たな場所で展開し始めました。
»タイロン・プロクターは、ワッキングのインペリアル・ハウスであるIHOWを利用して、各国の先駆者たちに光を当て、敬意を表しました。
»キング・オースとアリサ・クロエは、様々な国でクラスやイベントを開催しました。
»ロッカーーは「ヘリコプター・スタイル」のワッキングで有名になり、このスタイルを広めるために世界中を旅しました。
»クマリはワークショップを開催するために、可能な限り世界中を旅しました。彼女は2010年代半ばに、アジアのフォークダンスとワッキングを融合させた「ボリーワック」スタイルを生み出しました。
» ワッキングの世界的な発展のタイムラインについては、下にスクロールしてください。
» ブライアン・グリーンの作品によって、ほぼ完全に消滅しかけていたスタイルの復活がもたらされたことは明らかです。
» 彼のスタントから進化したダンサーたちが、このダンススタイルを世界的なセンセーションへと押し上げた鍵となりました。
第6章 - 確立されたスタイルとしてのワッキング
ワッキングは世界中で成長を続けています。
» 大陸や国によっては、他の地域よりもコミュニティが充実している地域があります。
» 多くの国では、ワッキングのコミュニティが存在せず、このスタイルについて何も知りません。
» ほとんどの国ではコミュニティの規模が非常に小さく、新しい世代のワッカーの育成に苦労しています。
» 2026年までに最大のコミュニティが形成されるのは、韓国、日本、インド、メキシコ、ブラジル、イタリア、ロシア、ポーランド、台湾、中国です。
» 地元の先駆者たちは、地元のコミュニティを築くために、熱心に努力してきました。
» ほとんどの国は、学び、成長し、イベントを開催するために、近隣諸国からの支援を受けています。
» ソーシャルメディアは、このスタイルの普及と存続に大きな影響を与えてきました。
さらに、これは以下のことにも役立っています。
» K-POP音楽業界（韓国ポップス）は、ワッキングを振り付けに取り入れるようになりました。
» 2023年、韓国のワッカーWaackxxxyがRed Bull Dance Your Style Battleの世界決勝で優勝し、ワッカーとして史上初の世界決勝優勝を果たしました。
» インドでは、テレビシリーズ「Waack Girls」が2024年に放送されました（Prime Videoで視聴可能）。
» フランス・パリでは、2024年夏季オリンピックの開会式でワッキングが披露されました。
» 2018年、アイルランドのGot Talentで優勝したのもワッキングでした。
» TikTokは世界的にヒットし、多くのダンスチャレンジにワッキングが取り入れられています。
» ノルウェー、韓国、オランダなどの国では、ワッキングがダンスアカデミーの教育カリキュラムの一部となっています。
» 多くの国で、ワッキングが民族舞踊に取り入れられています。サルサワッキング、ファレムコワッキング、アフロワッキング、アラビックベリーダンス×ワッキングなど、ワッキングとの融合が生まれています。
歴史を記憶することの重要性
ワッキングの歴史を通して、
⟢ 政治的な色合いを帯びたスタイルでした。
⟢ 抑圧と解放の産物です。
⟢ 感情、喜び、そして自由を強調します。
⟢ ほぼ消滅し、今もなお世界中で生き残りをかけて奮闘しています。
ワッキングのバトルを審査したり、クラスを開いたりする際には、その起源を思い出す必要があります。先駆者たちの闘いを尊重すること。このスタイルを新しいコミュニティに理解してもらうために尽力した情熱的な
ダンサーたちを称えること。
⟢ 同性愛が犯罪とみなされる国では、ワッキングは今でもダンススタイルとして認められています。
⟢ ワッキングは、ゲイであろうとストレートであろうと、セクシュアリティを表現する自由がタブーとされている国でも、今でもダンススタイルとして認められています。
⟢ 誰もが安心して感情を表現できるわけではない世界において、ワッキングは今でもダンススタイルとして認められています。
⟢ 意味：ワッキングは依然として政治的な意味合いを持ちます。
また、どれほど多くのダンススタイルがそのルーツを失ってしまったかを忘れてはなりません。
⟢ ヒップホップは、歴史が記録されていないため、学術界から尊重されるのに何十年も苦労してきました。
⟢ グローバル化によってダンスはより身近なものになりましたが、同時に誤解される危険性も高まっています。
⟢ 芸術的な自由と進化はどんなダンススタイルにも不可欠ですが、詩的な歴史と心理的に強固な基盤を持つワッキングの起源は、尊重されるべきです。
歴史は、ワッカーがなぜそうなのかを説明しています。
ᯓ★ 競技中は表現と感情に焦点を当てましょう。
ᯓ★ ダンスの中で、人間として本物であることに集中しましょう。
ᯓ★ なぜポーズや大きな腕の動きをするのか。
ᯓ★ ダンスの中で、突然、昔の演劇のように振る舞ってみましょう。
ᯓ★ 新しいダンサーがやって来るのを、オープンでフレンドリーに、そして歓迎しましょう。競技中であっても。
ᯓ★ 競技では、相手と一緒に踊りましょう。
ᯓ★ 複雑な音楽性を取り入れましょう。
ワッキングとは現実です。ワッキングとは愛です。
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V.YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
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(Click on the country link to read full history of the country) 1999
French dancers bring Waacking from USA to France and the style have started to develop in Portugal. 2000 Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004 Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007 Waacking have started to be developed in Denmark. Waacking starts to develop in South Africa.
2008 Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany. Waacking have started to develop quickly in Korea. Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway. The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010 Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011 Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2014 Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016 Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran. Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018 Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland. Videos online of Waacking starts to appear from Nepal. BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh. The first waacker in Egypt starts to study the style online, and classes starts running in Bolivia.
2019 A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021 The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
Finish girl start teaching waacking in Tanzania.The first waacking team is established in Moldova.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.
Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023 Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates. Waacking starts to develop in Serbia.
2024 Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
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