वैकिंग का अद्भुत इतिहास
- Waack Nation
- Jan 8
- 20 min read
सभी स्ट्रीट और क्लब डांस स्टाइल्स में, वैकिंग (Waacking) अपनी एक अद्भुत इतिहास के कारण अलग पहचान रखता है — ऐसा इतिहास जो न केवल भावनात्मक रूप से छू लेने वाला है, बल्कि इसे करने वाले डांसर्स के लिए बेहद महत्वपूर्ण भी है।चमक-दमक और सीक्विन्स से भरी इस दुनिया के पीछे, इस स्टाइल का इतिहास दुखद और जटिल है।यह इतिहास बताता है कि वैकिंग इतना अनोखा क्यों है और क्यों इसमें कुछ ऐसी विशेषताएँ हैं जो डिस्को, पंकिंग और उस समय के समाज के इतिहास को जाने बिना पूरी तरह समझ में नहीं आतीं।
वैकर्स जिस तरह से मूव करते हैं, वैसा क्यों करते हैं?वे दूसरे डांस स्टाइल्स की तुलना में खुद को इतनी अलग तरह से क्यों व्यक्त करते हैं?आइए, वैकिंग के जटिल और दिलचस्प इतिहास में गहराई से उतरते हैं।
यह लेख ऑनलाइन अनुवादित किया गया है। कुछ वर्तनी संबंधी गलतियाँ हो सकती हैं।
अध्याय 1 – डिस्को
70 का दशक – आज़ादी का जन्म
🪩 1970 के दशक में अमेरिका में डिस्को संस्कृति का उदय हुआ।
🪩 डिस्को संस्कृति बहुत ही कम समय में सबसे तेज़ी से फैलने वाली सांस्कृतिक घटना बन गई — न केवल अमेरिका में, बल्कि पूरी दुनिया में।
डिस्को संगीत:
→ यह संगीत अफ्रीकी-अमेरिकी और लैटिनो संस्कृति से प्रेरित था।
→ इसमें दोहराव वाली, हाई-एनर्जी बीट होती थी, आमतौर पर 110 से 130 BPM के बीच, जिसमें सिंकोपेटेड बेसलाइन और प्रमुख हाई-हैट पैटर्न होते थे।
→ डिस्को ने आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक डांस म्यूज़िक (EDM) की नींव रखी और हाउस, टेक्नो और हिप-हॉप जैसे जॉनर्स को सीधे प्रभावित किया।
डिस्को संस्कृति:
🪩 डिस्कोथेक (क्लब) रंग के लोगों और समलैंगिकों के लिए लोकप्रिय ठिकाने बन गए (हालाँकि अन्य लोग भी आते थे)।
🪩 डिस्को संस्कृति को भड़कीला, ग्लैमरस और रंगीन माना जाता था।
🪩 पहली बार पॉप म्यूज़िक में खुले तौर पर यौनिकता पर आधारित गीत शामिल हुए — जिसमें समलैंगिकता और महिला यौनिकता दोनों शामिल थीं।
“Disco Sucks” आंदोलन
→ 1978 और 1979 तक डिस्को अंडरग्राउंड क्लब्स से निकलकर मुख्यधारा की संस्कृति के हर कोने में पहुँच चुका था।
→ इसकी लोकप्रियता के कारण म्यूज़िक इंडस्ट्री, फिल्मों और विज्ञापनों में डिस्को का बड़े पैमाने पर उत्पादन होने लगा। रिकॉर्ड लेबल्स ने जल्दी पैसा कमाने के लिए “फॉर्मूला-आधारित” डिस्को ट्रैक्स बनाए, जिससे वे श्रोता दूर हो गए जो रॉक म्यूज़िक की “प्रामाणिकता” को महत्व देते थे।→ कई पारंपरिक रॉक रेडियो स्टेशनों (AOR – एल्बम ओरिएंटेड रॉक) ने रेटिंग्स के लिए पूरी तरह डिस्को फॉर्मेट अपना लिया और लोकप्रिय रॉक DJs को निकाल दिया।→ काले, लैटिनो और समलैंगिक समुदायों से जुड़े इस जॉनर का पूर्ण वर्चस्व मुख्य रूप से श्वेत, विषमलैंगिक पुरुष रॉक दर्शकों को अपनी सांस्कृतिक पहचान के लिए खतरा लगने लगा।
→ 1970 के दशक के अंत की आर्थिक अस्थिरता के दौरान, Studio 54 जैसी डिस्को संस्कृति से जुड़ी “भोगवादी” और “आडंबरपूर्ण” जीवनशैली आम लोगों की परेशानियों से कटी हुई मानी गई।
→ रॉक DJ स्टीव डाहल, जिन्हें डिस्को में बदलाव के कारण नौकरी से निकाल दिया गया था, ने एक प्रमोशन आयोजित किया — जहाँ लोग 98 सेंट में बेसबॉल गेम देख सकते थे, अगर वे एक डिस्को रिकॉर्ड लाकर उसे उड़ाने के लिए दें।
→ अपेक्षित 15,000 लोगों की बजाय 50,000 से ज़्यादा लोग आ गए। रिकॉर्ड्स को विस्फोट से उड़ाया गया, हज़ारों फैन्स मैदान में घुस आए और दंगा हो गया, जिससे व्हाइट सॉक्स को अपना मैच छोड़ना पड़ा।
→ इस घटना ने म्यूज़िक इंडस्ट्री को संकेत दिया कि डिस्को अब एक “जोखिम” बन चुका है, और 1980 तक इसकी मुख्यधारा रेडियो उपस्थिति तेजी से घट गई।
→ इसके बाद डिस्को को “भद्दा” (tacky) कहा जाने लगा और यह संस्कृति धीरे-धीरे फिर से अंडरग्राउंड में चली गई।
अध्याय 2 – पंकिंग
डिस्को संस्कृति के बड़े पैमाने पर फैलने से पहले, डांसर्स क्लब्स में नृत्य के नए तरीकों को तलाश रहे थे।
समलैंगिकता स्वीकार्य नहीं थी (USA)
🌈 1970 के दशक में, समलैंगिक पुरुष गहरी गोपनीयता और सार्वजनिक मुक्ति की पहली लहरों के बीच एक कठिन संक्रमण काल में जी रहे थे। हालाँकि इस दशक में आधुनिक प्राइड आंदोलन और राजनीतिक दृश्यता की शुरुआत हुई, लेकिन रोज़मर्रा का जीवन कानूनी और सामाजिक खतरों से भरा था।
🌈 1977 में, अमेरिका के सभी 50 राज्यों में सोडोमी अवैध थी। “अप्राकृतिक यौन संबंध” में पकड़े जाने पर एक साल या उससे अधिक की जेल हो सकती थी।
🌈 1973 तक, अमेरिकन साइकियाट्रिक एसोसिएशन द्वारा समलैंगिकता को आधिकारिक रूप से मानसिक बीमारी माना जाता था। हटाए जाने के बाद भी, कई पेशेवर इसी पुराने विचार का इस्तेमाल कर समलैंगिक लोगों को लाइसेंस देने से इनकार करते थे।
🌈 शिक्षक, डॉक्टर और वकील जैसे पेशेवरों के लाइसेंस अक्सर उनकी यौन पहचान सामने आने पर रद्द कर दिए जाते थे।
🌈 बार रेड्स एक स्थायी खतरा थीं। पुलिस उत्पीड़न अक्सर मारपीट में बदल जाता था, और कानूनी सुरक्षा के अभाव में न्याय की कोई राह नहीं होती थी।
🌈 1978 में कैलिफ़ोर्निया में निर्वाचित पहले खुले तौर पर समलैंगिक नेता हार्वे मिल्क की हत्या, दृश्यता के खतरों की एक भयावह याद दिलाती है।
डिस्को और डांस बने उनका सहारा
🪩 समलैंगिकों को समाज के निर्णय से बचने का रास्ता डिस्कोथेक्स में मिला।
🪩 डिस्को संगीत और नृत्य उनके लिए आज़ादी और मुक्ति का स्थान बन गए।
पंकिंग – वैकिंग का मूल रूप
1975 में, विक्टर मैनोएल पहली बार लॉस एंजेलिस के एक गे क्लब में गए।उन्हें डर था कि कहीं वहाँ होने की वजह से उन्हें गिरफ्तार न कर लिया जाए।लेकिन जैसे ही उन्होंने समान सोच वाले पुरुषों के एक समूह को अपनी ज़िंदगी का सबसे अच्छा समय बिताते देखा, उनकी भावनाएँ बदल गईं।
इस समूह ने वही नृत्य किया जिसे आज हम “व्हैकिंग / वैकिंग (Waacking)” के नाम से जानते हैं।शुरुआत में इसे पंकिंग (Punking) कहा जाता था।यह डांस स्टाइल गे, अश्वेत और हिस्पैनिक पुरुषों द्वारा सामाजिक प्रतिरोध की भावना से प्रेरित होकर बनाया गया था।
“हमने कुछ भी ‘बनाया’ नहीं — यही बात है। हम बस अभिनय कर रहे थे, व्यवहार कर रहे थे, खेल रहे थे। (…) हम स्ट्रीट किड्स नहीं थे। हम गे किड्स थे — या गे वयस्क — जो क्लब में खुद को व्यक्त करने, खेलने, हँसने और मज़े करने आते थे। बस संयोग से हमने इसे संगीत के साथ कर दिया।”— विक्टर मैनोएल
शुरुआती वर्षों के मूल डांसर्स:
Andrew FrankArthur GoffBilly-Starr Estrada (चिकानो)Kenny (उपनाम China-Doll, चीनी मूल के कारण)Lonnie Carbajal (फिलिपिनो)Michael-Angelo Harris (आधे जापानी)Tinkier ToyTommy MitchellViktor Manoel (मैक्सिकन)
बाद में Claude, Fay-Ray, Jo-Jo, Johnnie, Juan और Lizard-Woman भी शामिल हुए।
नाम “पंकिंग” क्यों?
➡️ “पंक” शब्द समलैंगिक व्यक्ति के लिए अपमानजनक स्लैंग था।
➡️ माइकल एंजेलो ने डांसर्स को “पंकर्स” कहा।
➡️ यह नाम तब सामने आया जब माइकल एंजेलो, एंड्रयू को चिढ़ा रहे थे, जब वह अपने पति से जेल में मिलने गया था:“तुम उसके लिए कुछ नहीं हो, तुम बस उसका पंक हो।”
➡️ उन्होंने इस नकारात्मक शब्द को अपनाकर उसे पलट दिया — खुद को “पंकर्स” कहा और अपने डांस को “पंकिंग”।
पंकिंग कैसा दिखता था?
✨ पंकर्स किसी नए डांस स्टाइल को बनाने की कोशिश नहीं कर रहे थे। वे बस मस्ती करते थे, खेलते थे और अपने डांस के ज़रिए खुद को व्यक्त करते थे।
✨ उन्हें अपने नृत्य में एक सुरक्षित स्थान मिला, जहाँ वे अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकते थे और अपनी आत्मा को मुक्त कर सकते थे।
✨ इस डांस की सबसे पहली अभिव्यक्ति पोज़िंग थी।
✨ डांसर टोनी बेसिल ने Summer Dance Forever के साथ एक इंटरव्यू में बताया कि 1974 में जब वह एक क्लब में गईं, तो उन्होंने सभी पंकर्स को देखा। जब DJ “Papa Was a Rollin’ Stone” बजा रहा था, तो पूरा समूह संगीत के साथ एक हो जाता था — मानो एक ही बड़ा झुंड हो।
✨ इस डांस में प्रसिद्ध फिल्म सितारों, कार्टून किरदारों और अन्य कला रूपों की मूवमेंट्स और पोज़ शामिल थे।
उनकी प्रेरणाएँ
→ हॉलीवुड की सुरुचिपूर्ण, ग्लैमरस और कालातीत महिलाएँ, जैसे ग्रेटा गार्बो, मर्लिन मुनरो, रीटा हेवर्थ और मार्लीन डिट्रिख।
→ पुरुष हॉलीवुड सितारे, जैसे फ्रेड एस्टेयर और चार्ली चैपलिन।
→ उन्हें एर्ते (Erté) बहुत पसंद थे, जो पहले आर्ट डेको कलाकार थे।
→ द बैलेट्स रूसेस (The Ballets Russes)
→ Li’l Abner के किरदार Stupefyin’ Jones की पोज़ेस।
हर किसी ने इस स्टाइल में कुछ न कुछ जोड़ा
→ लोनी एक जिम्नास्ट थे और उन्हें नादिया कोमानेची बहुत पसंद थीं।
→ टिंकर को बग्स बनी पसंद था और उन्होंने कार्टून जैसी अतिरंजित अभिव्यक्तियाँ स्टाइल में जोड़ीं।
→ माइकलएंजेलो, जो जापानी थे, उन्होंने काबुकी से प्रेरित हाव-भाव शामिल किए।
→ विक्टर अपने मैक्सिकन खेतों में बिताए जीवन के कारण काउबॉय जैसे आर्म मूवमेंट्स और कुछ लोक नृत्य के तत्व लेकर आए।
→ एंड्रयू फ्रैंक हाई स्कूल में चीयरलीडर थे, जिससे उन्होंने डांस में ज़ोरदार फुट-स्टॉम्पिंग जोड़ी।
→ टोनी को याद है कि एंड्रयू को “पोज़ और एलिगेंस का राजा” कहा जाता था, जबकि बिली-स्टार अपने फ्लोरवर्क के लिए मशहूर थे —“लगभग एक बिल्ली की तरह, लेकिन फिर भी पूरी तरह म्यूज़िक को हिट करते हुए।”
डांस फ्लोर पर फिल्मी सितारे
→ टोनी को याद है कि पंकर्स हमेशा स्टाइलिश कपड़े पहनते थे।
→ खासकर आर्थर गॉफ का फैशन सेंस “काफी दिलचस्प” था।
→ उन्हें आर्थर का डांस करने का तरीका और भी ज़्यादा रोचक लगता था:
वह रोज़मर्रा के साधारण सीन को संगीत के साथ अभिनय में बदल देते थे —“जैसे किताब पढ़ना, हाथ में किताब पकड़े होने का नाटक करना और पन्ने पलटना… लेकिन सब कुछ म्यूज़िक की बीट पर।”
मशहूर आर्म रोल्स
→ टोनी के अनुसार, वैकिंग रोल्स सबसे पहले टिंकर ने किए। उन्होंने ऐसे आर्म मूवमेंट्स इस्तेमाल किए जो ब्रूस ली की फिल्मों और ननचक्स से मिलते-जुलते थे।
→ आज जिन आर्म मूवमेंट्स को हम वैकिंग रोल्स के नाम से जानते हैं, वे उस समय की आधुनिक फिल्मों और कार्टून्स से प्रेरित थे — जैसे लूनी ट्यून्स, बैटमैन, ब्रूस ली की कराटे फिल्में और स्टार वॉर्स (लाइट सेबर)।
अध्याय 3 – पंकिंग से वैकिंग
सोल ट्रेन (Soul Train)
🪩 टीवी शो “सोल ट्रेन” एक क्रांतिकारी अमेरिकी म्यूज़िकल वैरायटी प्रोग्राम था, जो ब्लैक म्यूज़िक, डांस और फैशन का जश्न मनाता था।
🪩 शुरुआत में यह R&B, सोल और फंक पर केंद्रित था, लेकिन समय के साथ इसमें डिस्को, जैज़ और अंततः हिप-हॉप भी शामिल हो गया।
🪩 सोल ट्रेन ने डांसर्स और एंटरटेनर्स की पूरी एक पीढ़ी को प्रेरित किया — जैसे माइकल जैक्सन, व्हिटनी ह्यूस्टन और अरेथा फ्रैंकलिन।
🪩 “सोल ट्रेन लाइन” इसका सबसे प्रसिद्ध हिस्सा था, जहाँ डांसर्स दो समानांतर लाइनों में खड़े होते थे और बीच से व्यक्ति या जोड़े अपने नए मूव्स दिखाते हुए डांस करते थे।
🪩 अमेरिका भर से डांसर्स लॉस एंजेलिस में ऑडिशन देने आते थे।
सोल ट्रेन के डांसर्स को बहुत सम्मान दिया जाता था।एक बार (नाम अज्ञात) एक डांसर स्टूडियो जाते समय लुट गया। मामला काफी गंभीर था, लेकिन अचानक लुटेरों में से एक ने उसे सोल ट्रेन से पहचान लिया। उन्होंने तुरंत माफी माँगी और उसका सारा पैसा वापस कर दिया।
पंकर्स बने सोल ट्रेन डांसर्स
→ आर्थर गॉफ, टिंकर और एंड्रयू टीवी शो में डांसर बन गए।
→ अमेरिका के लोगों को डांस सीक्वेंसेज़ के ज़रिए वैकिंग/पंकिंग (और लॉकिंग) से परिचय मिला।
→ टायरन प्रॉक्टर ने भी शो में डांस करना शुरू किया और पंकर्स से मिले।
स्ट्रेट डांसर्स हुए प्रेरित
╰┈➤ लॉकर शाब्बा डू ने क्लब में पंकर्स को देखा और उनके साथ सहयोग करना शुरू किया।
╰┈➤ लॉकर एना “लॉलीपॉप” सांचेज़ ने एक स्ट्रीट कॉम्पिटिशन में टिंकर, आर्थर और एंड्रयू को पंकिंग करते देखा और इस स्टाइल से प्रभावित हो गईं।
╰┈➤ एना ने OG पंकर्स से सीखना शुरू किया और इस डांस स्टाइल की प्रैक्टिस की।
╰┈➤ जैज़ डांसर डैलस ज़ाइग्लर को यह स्टाइल पसंद आया और वे इसे डांस कम्युनिटी तक आगे ले जाना चाहते थे, खासकर इसकी स्त्रैण एलिगेंस के जश्न को।
╰┈➤ स्टीव “शुगरफुट” नोटारियो और LA Knockers Dance Company (मैरिलिन, डलास, जेनिफर और याना) ने इस स्टाइल का अभ्यास और प्रदर्शन शुरू किया।
बैटमैन से आया नाम “वैकिंग”
🪩 स्ट्रेट डांसर्स खुद को “पंकर्स” (समलैंगिक) कहलाने से जोड़ना नहीं चाहते थे।
🪩 इसलिए उन्होंने इस डांस को “Waackin’”, “The Cagney” (हॉलीवुड डांसर जेम्स कैगनी के नाम पर) या “The Shabba-Doo” कहना शुरू किया।
🪩 नाम पंकिंग से बदलकर “व्हैकिंग / वैकिंग” हो गया, जो 1960 के दशक की टीवी सीरीज़ बैटमैन और रॉबिन से प्रेरित था।
🪩 उस शो और कार्टून में मूवमेंट की आवाज़ दिखाने के लिए शब्द स्क्रीन पर आते थे, जैसे “Bang!”, “Smack!”, “Whack!”
🪩 शब्द “Whack” का अर्थ शब्दकोश के अनुसार “ज़ोर से मारना” होता है।
🪩 “व्हैक” एक मूवमेंट था जो पंकर्स करते थे, न कि स्टाइल का नाम।
🪩 शाब्बा-डू ने इसे दो A के साथ “Waackin’” कहना शुरू किया, ताकि “Whack” से जुड़े नकारात्मक अर्थों से दूरी बनाई जा सके, क्योंकि अमेरिकी स्लैंग में इसका मतलब हिंसा, यौन क्रिया या हत्या भी हो सकता है।
🪩 टायरन प्रॉक्टर के अनुसार, जेफ़री डैनियल, जिनके साथ उन्होंने The Outrageous Waack Dancers में डांस किया, ने “Waackin” में G जोड़ दिया — और इस तरह आज का नाम बना: Waacking।
लॉस एंजेलिस वैकिंग और न्यूयॉर्क वोग का मिलन
→ टायरन प्रॉक्टर न्यूयॉर्क चले गए और Breed of Motion से जुड़ गए।
→ Breed of Motion के सदस्य: टायरन, बेंजामिन हैरिस, जेवियर इज़क्विएर्डो, विली निंजा और आर्ची बर्नेट।
→ इस समूह के सदस्यों का वैकिंग सीन पर गहरा प्रभाव पड़ा।
यहीं से “सिस्टर स्टाइल्स” वैकिंग और वोग के बीच संबंध बना
→ वोग का विकास 1960–1980 के दशक में न्यूयॉर्क की LGBT कम्युनिटी में हुआ।
→ Breed of Motion के सदस्य वैकिंग और वोग — दोनों करते थे।
→ विली निंजा आज वोग के Godfather के रूप में जाने जाते हैं।
→ आर्ची बर्नेट को House of Ninja का गॉडफादर कहा जाता है।
→ दोनों स्टाइल्स की पृष्ठभूमि समान है।→ दोनों का जन्म गे / LGBT कम्युनिटी से हुआ, आत्म-अभिव्यक्ति और मुक्ति के लिए।→ Breed of Motion अक्सर अपने परफॉर्मेंस में दोनों स्टाइल्स को मिलाते थे।→ दोनों स्टाइल्स में कई मूवमेंट्स एक-दूसरे से मिलते-जुलते हैं।
→ वोग और वैकिंग डांसर्स अक्सर एक-दूसरे के स्टाइल को “सिस्टर स्टाइल” कहते हैं।→ ज़्यादातर देशों में शुरुआत में डांसर्स वोग और वैकिंग का फ्यूज़न करते थे।→ वोग बॉल्स में आज भी वैकिंग की अलग कैटेगरी रखी जाती है, ताकि इतिहास के प्रति सम्मान बना रहे।
अध्याय 4 – मृत्यु और पुनर्जन्म
🪩 1980 के दशक में पॉप म्यूज़िक की ध्वनि बदलने लगी।
🪩 डिस्को टूटकर अधिक इलेक्ट्रॉनिक और सरल उप-शैलियों में विकसित हुआ, जिन्हें सामूहिक रूप से पोस्ट-डिस्को कहा गया।
🪩 80 के दशक में पंकिंग और वैकिंग म्यूज़िक वीडियोज़ और फिल्मों में दिखाई देने लगे।
╰┈➤ जैसे Staying Alive (1983), Flashdance (1983), Breakin’ (1984) और Check Your Body at the Door (1992)।
🪩 अधिकांश मूल पंकर्स और पहली पीढ़ी के वैकर्स इस स्टाइल को करते रहे।
🪩 80 के दशक की वैकर्स पीढ़ी में से एक नाम पैट्रिक था।
एड्स महामारी (THE AIDS PANDEMIC)
• एड्स महामारी आधिकारिक रूप से 1981 में शुरू हुई।• इसने वैश्विक स्तर पर 44 मिलियन से अधिक लोगों की जान ली।
• एड्स को “गे कैंसर” कहा जाने लगा।
• यह सबसे पहले समलैंगिक समुदाय में फैलना शुरू हुआ।
• सरकार ने इसे गंभीरता से नहीं लिया।
• 1995 तक, अमेरिका में हर नौ में से एक गे पुरुष को एड्स का निदान हो चुका था, और हर पंद्रह में से एक की मृत्यु हो चुकी थी।
• ACT UP जैसे समूहों (1987 में स्थापित) ने “SILENCE = DEATH” के नारे के साथ महँगी दवाओं के खिलाफ और जीवनरक्षक उपचारों की तेज़ FDA मंज़ूरी की माँग करते हुए विरोध प्रदर्शन किए।
• इस बीमारी के बारे में जानकारी की कमी ने समाज में होमोफोबिया को और बढ़ा दिया।
╰┈➤ एड्स महामारी के कारण अधिकांश मूल पंकर्स की मृत्यु हो गई।
╰┈➤ उनके साथ ही वैकिंग भी लगभग गायब हो गया।
╰┈➤ लगभग दो दशकों तक कोई इस स्टाइल का अभ्यास नहीं करता रहा।
╰┈➤ बाद में विक्टर मैनोएल को सम्मानित किया गया — “एकमात्र जीवित मूल पंकर” होने के नाते।
एक आदमी जिसने सब कुछ बदल दिया
ᯓ★ 2003 में ब्रायन “फुटवर्क” ग्रीन ने इस स्टाइल को फिर से जीवित करने में सफलता पाई।
ᯓ★ ब्रायन इसके रचयिता नहीं थे, लेकिन वे टायरन प्रॉक्टर को व्यक्तिगत रूप से जानते थे।
ᯓ★ ब्रायन ने टायरन, आर्ची और अन्य लोगों को वैकिंग को फिर से शुरू करने और नई पीढ़ी तैयार करने के लिए मनाने की कोशिश की, लेकिन शुरुआत में कोई नतीजा नहीं निकला।
ᯓ★ इसके बाद ब्रायन ने ब्रॉडवे डांस सेंटर में खुद वैकिंग पढ़ाना शुरू किया।
ᯓ★ वे मुख्य रूप से फंक जैज़ क्लास लेते थे, जिसमें वैकिंग के तत्व जैसे आर्म रोल्स, पोज़े, ग्रूव, फंक और फ्लोर के पार मूवमेंट्स शामिल होते थे।
ᯓ★ यह प्रयास पहली और दूसरी पीढ़ी के वैकर्स को दोबारा पढ़ाना शुरू करने के लिए प्रेरित करने के उद्देश्य से था।
ᯓ★ ब्रायन के प्रयास सफल रहे।
ᯓ★ न्यूयॉर्क का डांस सीन इस स्टाइल को लेकर बेहद उत्साहित हो गया और और अधिक सीखने को तैयार था।
ᯓ★ इसके परिणामस्वरूप पुरानी पीढ़ी वापस आई।
ᯓ★ आर्ची बर्नेट, शाब्बा डू और टायरन ने फिर से इस डांस स्टाइल का ज्ञान फैलाना शुरू किया।
ᯓ★ शाब्बा डू ने अपने Shway स्टाइल (वैकिंग के भीतर एक जॉनर) के साथ लॉस एंजेलिस में क्लासेज़ दीं।
ᯓ★ टायरन ने न्यूयॉर्क में क्लासेज़ लीं।
ᯓ★ आर्ची ने एक घंटे की वैकिंग और एक घंटे की वोग वाली क्लासेज़ शुरू कीं।
2000 के दशक की पीढ़ी
ब्रायन ग्रीन के छात्रों में शामिल थे:✶ प्रिंसेस लॉकरीरो✶ लेजेंडरी किंग आउस (उर्फ़ एंगस निंजा)✶ ट्विकी✶ एलिसा क्लोए✶ कुमारी सूरज✶ सैंड्रिन सेंट क्रॉइक्स
ᯓ★ न्यूयॉर्क के क्लब सीन में यह स्टाइल फिर से ज़िंदा होने लगा।ᯓ★ पहली बार हाउस कॉन्फ़्रेंस में वैकिंग बैटल कैटेगरी खोली गई।
ᯓ★ पहली विजेता थीं एलिसा क्लोए (जो अब डेनमार्क में रहती हैं)।ᯓ★ 2007 में कनाडा का डांस सीन “इंटरनेशनल हाउस कॉन्फ़्रेंस” में पहुँचा।वहीं कम्युनिटी का परिचय न्यूबियन नेने जैसे डांसर्स से हुआ, जो बाद में न्यूयॉर्क चली गईं।ᯓ★ न्यूयॉर्क के शुरुआती छात्रों ने इस स्टाइल को अपनाया और अमेरिका तथा अंतरराष्ट्रीय स्तर पर वैकिंग कम्युनिटी को बढ़ाने के पायनियर बने।ᯓ★ टायरन और आर्ची दुनिया भर में यात्रा करने लगे, क्योंकि अंतरराष्ट्रीय मांग लगातार बढ़ रही थी।
इम्पीरियल हाउस ऑफ वैकिंग की स्थापना
𑣲 टायरन ने Imperial House of Waacking (IHOW) की स्थापना की।
𑣲 USA चैप्टर में प्रिंसेस लॉकरीरो और कुमारी सूरज शामिल थीं।
𑣲 वैश्विक स्तर पर स्टाइल के विकास में उनकी भूमिका बेहद महत्वपूर्ण रही।
𑣲 कुमारी 2008 में लॉस एंजेलिस चली गईं (जहाँ उस समय शाब्बा डू, जोजो डिग्स और टिफ़नी वैकिंग सिखा रहे थे)।
𑣲 सूरज “IHOW प्रिंसेस ऑफ LA” बनीं और मिलेनियम, मूवमेंट लाइफ़स्टाइल और डेबी रेनॉल्ड्स स्टूडियो में क्लासेज़ दीं।
𑣲 प्रिंसेस लॉकरीरो न्यूयॉर्क में वैकिंग को आगे बढ़ाती रहीं और स्टाइल पर गहरा प्रभाव बनीं।
𑣲 आने वाले वर्षों में टायरन ने दुनिया भर में IHOW की शाखाएँ स्थापित कीं।(अधिक जानकारी प्रत्येक देश के सेक्शन में)
लॉस एंजेलिस के वैकर्स को और ज्ञान की चाह थी
• बाद में कुमारी ने IHOW छोड़कर “The Waackers” नाम से एक समूह बनाया।• इस टीम ने शो, वीडियो में परफॉर्म किया और बैटल्स में हिस्सा लिया।
• 2008 में टोनी बेसिल कुमारी की एक क्लास में आईं और दोनों के बीच गहरा कनेक्शन बना।• टोनी उन्हें अपने घर ले गईं, जहाँ उन्होंने पुरानी फुटेज दिखाई और स्टाइल का ज्ञान साझा किया।
• टोनी ने टीम को पुरानी पीढ़ी के कुछ नाम दिए — जैसे एना, विक्टर, स्टीवन, फ्लेम और डलास।
• लेकिन संपर्क जानकारी न होने के कारण युवा डांसर्स के लिए पुरानी पीढ़ी से जुड़ना मुश्किल था।
एक दिन लॉस एंजेलिस में कुमारी की क्लास में एक महिला आईं।कुमारी ने उन्हें देखते ही पूछा,“क्या आप डलास हैं?”महिला ने शानदार अंदाज़ में जवाब दिया,“हाँ, मैं ही हूँ।”
यहीं से कुमारी और The Waackers का LA Knockers Dance Company से संपर्क बना।उन्होंने पुरानी पीढ़ी तक पहुँचने में मदद की — साथ में डांस किया और क्लब्स में गए।
विक्टर ने पंकिंग के तत्व वापस लाए
• डलास और विक्टर मैनोएल दोनों ही पिछले 20 वर्षों से डांस सीन से दूर थे।
• कुमारी ने 2010 में पहला “WaackFest” आयोजित किया।
• विक्टर को वापस लाने की उम्मीद में, डलास ने सुझाव दिया कि पहले इवेंट में उन्हें सम्मानित किया जाए।
• विक्टर आए और अपने काम तथा “एकमात्र जीवित मूल पंकर” होने के लिए सम्मान प्राप्त किया।
• इसके बाद वे मूल पंकर्स का और अधिक ज्ञान साझा कर पाए, जिससे वैकिंग सीन में एक नया और बड़ा आंदोलन शुरू हुआ।
• विक्टर ने फिर से पढ़ाना शुरू किया और कुछ वर्षों बाद वे पूरी दुनिया में घूमकर पंकिंग का इतिहास और उसकी नींव साझा करने लगे।
इस समय अमेरिका के कुछ मजबूत वैकर्स
✶ जुनको (जापान)✶ लोरेना और बूगालू बीन (मेक्सिको)✶ टाइन मशीन✶ राकेल कैब्रेरा✶ क्लार्क Kxnt✶ अयूरी✶ नैच (वीडियो)✶ टिफ़नी बॉन्ग + डोना (वैकिंग क्रू Syrenz से)
अध्याय 5 – वैश्विक घटना
वैकिंग एक वैश्विक आंदोलन बनता है
» 2000 के दशक की शुरुआत में बड़ी संख्या में विदेशी डांसर्स न्यूयॉर्क आए, ताकि वे वैकिंग को करीब से समझ सकें और सीख सकें।
» इनमें से कई ने ब्रायन, टायरन, आर्ची और प्रिंसेस लॉकरीरो की क्लासेज़ लीं।
» इसके परिणामस्वरूप, आर्म मूवमेंट्स और वैकिंग व वोग के संयोजन ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर फैलना शुरू किया।
(अधिक जानकारी प्रत्येक देश के सेक्शन में)
न्यूयॉर्क की नई पीढ़ी – यूट्यूब जनरेशन
» न्यूयॉर्क में वैकर्स की नई पीढ़ी एक YouTube जनरेशन थी।
» लॉकरीरो और कुमारी — दोनों ने इस प्लेटफ़ॉर्म का उपयोग कम्युनिटी को बनाने और फैलाने के लिए किया।
» उनके YouTube और Facebook कंटेंट ने दुनिया के हर कोने में इस स्टाइल के प्रति गहरी रुचि पैदा की।
» 2008–2013 के दौरान, वैकिंग की बढ़ती माँग के चलते कुमारी ने लगभग 40 देशों की यात्रा की।
The Waackers की यात्राएँ
→ The Waackers ने जितना संभव हो सका, उतना यात्रा की।
→ 2008 में उन्होंने लंदन में परफॉर्म किया और UK के वैकर्स “Waacktitioners” से मुलाकात की।
→ दोनों डांस क्रूज़ ने एक क्रू बैटल आयोजित करने का फैसला किया।
→ 2010 में यह बैटल हुआ।
→ जजों में शामिल थीं सोनिया सोलशाइन, जो 1997 से यूरोप में वैकिंग की पायनियर रही हैं।
→ जजों में पैट्रिक भी थे — जो 80 के दशक की वैकर्स पीढ़ी से थे।
वैकिंग का और अधिक स्थानों पर विकास
» टायरन प्रॉक्टर ने IHOW – Imperial House of Waacking का उपयोग हर देश के पायनियर्स को सम्मान देने और उजागर करने के लिए किया।
» किंग आउस और एलिसा क्लोए ने अलग-अलग देशों में क्लासेज़ और इवेंट्स किए।
» प्रिंसेस लॉकरीरो अपने “हेलिकॉप्टर स्टाइल” वैकिंग के लिए मशहूर हुईं और दुनिया भर में इस स्टाइल को फैलाने के लिए यात्रा की।
» कुमारी ने अधिक से अधिक देशों में वर्कशॉप्स दीं। बाद में, 2010 के मध्य में उन्होंने “बॉलीवुडवैक (BollyWaack)” स्टाइल बनाया — जिसमें एशियाई लोक नृत्य और वैकिंग का मिश्रण था।
» नीचे स्क्रॉल करें — वैकिंग के वैश्विक विकास की अंतरराष्ट्रीय टाइमलाइन के लिए।
» यह बिल्कुल स्पष्ट है कि ब्रायन ग्रीन के प्रयासों ने लगभग समाप्त हो चुके इस डांस स्टाइल को पुनर्जन्म दिया।
» उनके प्रयास से विकसित हुए डांसर्स ही इस स्टाइल को एक वैश्विक सनसनी बनाने की कुंजी बने।
अध्याय 6 – एक स्थापित डांस स्टाइल के रूप में वैकिंग
आज वैश्विक स्तर पर वैकिंग
» दुनिया भर में वैकिंग अब भी बढ़ रहा है।
» कुछ महाद्वीपों और देशों में इसकी कम्युनिटी दूसरों की तुलना में अधिक समृद्ध है।
» कई देशों में न तो वैकिंग की कम्युनिटी है और न ही इस स्टाइल की जानकारी।
» अधिकांश देशों में कम्युनिटी बहुत छोटी है और नई पीढ़ी के वैकर्स तैयार करना एक चुनौती बना हुआ है।
» 2026 तक की सबसे बड़ी कम्युनिटीज़ में शामिल हैं:कोरिया, जापान, भारत, मैक्सिको, ब्राज़ील, इटली, रूस, पोलैंड, ताइवान और चीन।
स्थानीय पायनियर्स की भूमिका
» स्थानीय पायनियर्स ने जुनून और मेहनत से अपनी-अपनी कम्युनिटीज़ बनाई हैं।
» ज़्यादातर देशों ने सीखने, बढ़ने और इवेंट्स आयोजित करने के लिए पड़ोसी देशों से सहयोग लिया है।
» सोशल मीडिया ने इस स्टाइल को फैलाने और जीवित रखने में बड़ी भूमिका निभाई है।
इसके अलावा, इन बातों ने भी मदद की:
» K-Pop म्यूज़िक इंडस्ट्री ने अपनी कोरियोग्राफ़ीज़ में वैकिंग को शामिल किया।
» 2023 में कोरियाई वैकर Waackxxxy ने Red Bull Dance Your Style वर्ल्ड फ़ाइनल जीता — ऐसा करने वाली पहली वैकर।
» भारत में, टीवी सीरीज़ “Waack Girls” 2024 में प्रसारित हुई (Prime Video पर उपलब्ध)।
» पेरिस, फ्रांस में समर ओलंपिक्स 2024 के उद्घाटन समारोह में वैकिंग को प्रदर्शित किया गया।
» 2018 में Ireland’s Got Talent का विजेता एक वैकर था।
» TikTok एक वैश्विक हिट बना और कई डांस चैलेंजेज़ में वैकिंग को शामिल किया गया।
» नॉर्वे, कोरिया और नीदरलैंड्स जैसे देशों में वैकिंग अब डांस अकैडमियों के सिलेबस का एक छोटा हिस्सा बन चुका है।
» कई देशों ने वैकिंग को अपने लोक नृत्यों के साथ मिलाया है और नए फ्यूज़न बनाए हैं —जैसे SalsaWaack, Flamenco Waacking, AfroWaack और अरबी बेली डांस × वैकिंग।
इतिहास को याद रखने का महत्व
वैकिंग के पूरे इतिहास में:⟢ यह एक राजनीतिक डांस स्टाइल रहा है।⟢ यह उत्पीड़न और मुक्ति का परिणाम है।⟢ यह भावनाओं, आनंद और स्वतंत्रता को उजागर करता है।⟢ यह लगभग समाप्त हो चुका था और आज भी वैश्विक स्तर पर जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहा है।
जब हम किसी वैकिंग बैटल का जजमेंट करते हैं या क्लास देते हैं, तो हमें इसकी जड़ों को याद रखना चाहिए।पायनियर्स के संघर्ष का सम्मान करना चाहिए और उन जुनूनी डांसर्स को सम्मान देना चाहिए जिन्होंने नई कम्युनिटीज़ तक इस स्टाइल को पहुँचाने के लिए कड़ी मेहनत की।
⟢ वैकिंग आज भी उन देशों में किया जाता है जहाँ समलैंगिकता को अपराध माना जाता है।
⟢ वैकिंग आज भी उन देशों में मौजूद है जहाँ यौनिकता — चाहे गे हो या स्ट्रेट — को खुलकर व्यक्त करना टैबू है।
⟢ वैकिंग आज भी ऐसी दुनिया में मौजूद है जहाँ हर कोई अपनी भावनाओं को सुरक्षित महसूस करते हुए व्यक्त नहीं कर पाता।
⟢ अर्थ: वैकिंग आज भी राजनीतिक है।
जड़ों को याद रखना क्यों ज़रूरी है
⟢ कई डांस स्टाइल्स ने समय के साथ अपनी जड़ें खो दी हैं।
⟢ लिखित इतिहास की कमी के कारण हिप-हॉप को दशकों तक अकादमिक समाज में सम्मान पाने के लिए संघर्ष करना पड़ा।
⟢ वैश्वीकरण ने डांस को अधिक सुलभ बनाया है, लेकिन साथ ही उसे गलत समझे जाने के खतरे में भी डाल दिया है।
⟢ कलात्मक स्वतंत्रता और विकास हर डांस स्टाइल के लिए ज़रूरी है, लेकिन इतनी काव्यात्मक और मानसिक रूप से सशक्त करने वाली नींव वाले वैकिंग की उत्पत्ति का सम्मान किया जाना चाहिए।
इतिहास यह समझाता है कि वैकर्स क्यों:
ᯓ★ प्रतियोगिता में अभिव्यक्ति और भावनाओं पर ज़ोर देते हैं।
ᯓ★ अपने डांस में एक इंसान के रूप में प्रामाणिक होने पर ध्यान देते हैं।
ᯓ★ पोज़ेस और बड़े आर्म मूवमेंट्स करते हैं।
ᯓ★ अचानक पुराने थिएटर नाटकों की तरह अभिनय करने लगते हैं।
ᯓ★ नए डांसर्स के प्रति खुले, दोस्ताना और स्वागत करने वाले होते हैं — यहाँ तक कि मुकाबलों में भी।
ᯓ★ प्रतियोगिताओं में अपने प्रतिद्वंद्वी के साथ मिलकर डांस करते हैं।
ᯓ★ जटिल म्यूज़िकलिटी के साथ काम करते हैं।
वैकिंग सच्चाई है।वैकिंग प्यार है।
Source; Irlin in research, source of information: Panel talk with Archie Burnett 2017/2018. Panel talk with Tyrone Proctor Paris 2019.Personal interview with Kumari Suraj. Italian web article with interview with Miss Mini (Italy). Interview with Viktor - an Norwegian article by Hanne Os Vold. YouTube interview with Dallas, Anna Sanchez, Archie Burnet and Tyrone Proctor. Personal interview with students of Viktor Manoel, Shabba Doo, Archie & Tyrone. Personal interview with Lorena V.YouTube & Facebook posts from IHOWs. Conversations with IHOWs and Pioneers
READ MORE LOCAL HISTORY OF DIFFERENT COUNTRIES:
(Click on the country link to read full history of the country) 1999
French dancers bring Waacking from USA to France and the style have started to develop in Portugal. 2000 Waacking starts developing in Canada.
Waacking starts to develop in Austria.
2001
Dancer return from stay in New York and starts teaching Waacking as the IHOW on Iceland.
2004 Waacking starts developing in Hong Kong.
2005
Waacking starts to develop in mainland China, Brazil and Great Britain.
2006
Waacking starts to develop in Mexico and Croatia. Singapore dancer starts bringing Waacking from Japan to Singapore.
2007 Waacking have started to be developed in Denmark. Waacking starts to develop in South Africa.
2008 Waacking starts developing in Russia., Sweden and Argentina. Waacking starts to develop in Spain and Germany. Waacking have started to develop quickly in Korea. Punking classes are running in Taiwan, 15 years after a Taiwan artist performed waacking in his performances.
2009
Dancers starts teaching waacking after bringing the style from Denmark to Norway. The interest have started to grow in Poland and the first Waacking workshop was held.Waacking starts to develop in Hungary.
2010 Waacking starts developing in Malaysia, Belgium, Latvia and ItalyWaacking was introduced through jazz classes in Luxemburg.A group of dancers bring Waacking into their routines in Netherlands.Waacking starts developing in Vietnam, Ukraine, Kazakhstan and Bulgaria.
Waacking sessions are popping up in Czech Replublic.
2011 Waacking starts to develop in Romania, Lithuania and India. Waacking starts to develop in Colombia and Slovakia.
Drag icon and a pop icon starts to grow a community in Thailand.
2014 Waacking starts developing in New Zealand, Costa Rica and Cypros. Scottish dancer travel to Los Angeles and returns with waacking to Scotland.
Waacking starts developing in Kyrgyzstan.
2015
Waacking starts popping up in Estonia.
2016 Waacking starts to develop in the Philippines and first waacker appears in Iran. Waacking starts to get promoted as a style and classes appear in Malta.Waacking is starting to develop in Panama.
2018 Winner of Irelands Got Talent is performing Waacking in Ireland. Videos online of Waacking starts to appear from Nepal. BollyWaack starts to spread though south Asia an a few dancers post videos from the Waacking-variation in Bangladesh. The first waacker in Egypt starts to study the style online, and classes starts running in Bolivia.
2019 A workshop in Waacking is hosted in Pakistan, but no community are building up. Belgium Ankie gives a waacking workshop in Morocco and the community starts to grow.Videos of waackers appear in Guatemala.
2020
The first waacking battle was organized in Sri Lanka.
2021 The first Waacking Event Discover SW was organized in Switzerland.Dancers in Uganda starts taking online classes and grow interest for Waacking in Uganda.10 years after Hip Hop dance arrive in the country people in Iraq are introduced to Waacking.
Finish girl start teaching waacking in Tanzania.The first waacking team is established in Moldova.
2022
Russian waacker moves abroad due to the war and starts teaching in Armenia.
Waacking starts to develop in El Salvador and videos of waacking appears in Myanmar.
2023 Waacking classes starts to pop up in United Arab Emirates. Waacking starts to develop in Serbia.
2024 Waacking World festival vol 1 is organized in Peru
2025
Waacking arms are seen in the Red Bull Dance Your Style in Kenya.
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